(Avispa)
Con un EP de adelanto que apareció hace unas semanas, Cuatro Gatos nos daban una muestra de lo que será la nueva andadura de la banda tras algunos cambios en su formación y tras varios avatares sufridos en el seno del grupo desde la edición de su anterior trabajo “Esferica” en 2005. Para empezar y como dato más relevante encontramos que Juanmi Rodríguez se hace cargo de la voz principal de la banda, sin abandonar los teclados, tarea en la que ahora le ayuda en directo el invitado Carlos Alvarez. Además como segunda voz descubrimos a la bella joven asturiana Covadonga Martínez (Covi), que pone un contraste más lírico, sin llegar a ser operístico, a la voz más seca y ruda de Juanmi. Por lo demás el resto de la formación es la habitual, con Pedro Vela mostrando su clase a la guitarra, y con Javier Canseco marcando el ritmo con su bajo, junto al siempre profesional y divertido Joaquín Arellano “El Niño”. La producción ha correspondido al propio Juanmi y al productor de cabecera de los estudios M20 David Martínez, ayudados por Federico Corral, siendo responsables todos ellos de un sonido más denso y oscuro en general de lo que nos tenían acostumbrados hasta ahora. Empezamos a percibirlo desde la inicial “Mañana Quizá Será Peor”, potente y algo saturada en la que la voz de Juanmi se muestra agresiva bien rodeada de unos competentes coros, y que ya habíamos escuchado en el citado EP de adelanto que se completaba con una metalizada adaptación inédita de “El Fantasma De La Opera”, y con otros dos cortes del LP, la más power metalera de tintes épicos “Contracorriente”, y con la versión acústica de “Adiós” que sin duda debería ser el primer single y que me convence mucho más en su formato desenchufado en el que lucen con luz propia los juegos de voces de Juanmi y Covi sobre un tema que moviéndolo en los canales adecuados puede hacerles llegar muy lejos. Algo que creo que ya se han empezado a plantear tanto el grupo como su compañía ya que han grabado un entrañable y sencillo vídeo clip en los locales Local Sur de Alcorcón, al igual que han hecho con la hard rockera de reminiscencias gótico-sinfónicas (toma definición), “Cruce De Caminos”, sin duda otro de los cortes destacados del disco que por momentos puede recordar a bandas como Epica o Nightwish por su teatralidad, estética y juegos de voces masculina-femenina. Ambos vídeo clips, además de los “Making Off” de “Cruce De Caminos” y de la grabación del disco, junto a una buena galería de fotos de la banda, los encontramos en el DVD que aparece como extra junto al CD. Volviendo a los temas, los encontramos más cercanos a lo que no tenían acostumbrados habitualmente, caso de “Entre El Cielo Y El Mar”, con un sonido muy reconocible de teclas pomposas, junto a unas limpias guitarras que dan esa atmósfera sinfónica tan del gusto del grupo y sus seguidores, al igual que la extensa “El Sueño De La Razón” en la que se explayan con sus instrumentos y voces, con la voz de Juanmi sonando en un tono cercano al barítono sobre un ritmo medio y una atmósfera misteriosa y evocadora. Temas más oscuros como “Tu Propio Dios”, de base power y ritmo acelerado me resultan más densas, con las voces de Covi y Juanmi compartiendo protagonismo, al igual que en la más extraña “Despertar”, algo más gótica y moderna que no le acabo de pillar el punto, como me sucedía en las primeras escuchas de “No Importa El Donde (La Playa)” a la que al final le he sacado más jugo con su sonido progresivo un tanto rascón, sólo con la voz más potente de Juanmi, y con un curioso solo compartido de sintetizadores y guitarra. Los momentos más lentos y relajados vienen con la oscura pero directa “Quiero Morir”, intensa y desgarrada composición en la que destaca la limpieza de sus voces y su tétrica orquestación, en la lograda balada, prácticamente power ballad, “Lo Que Hay Detrás” llena de sentimiento y profundidad tanto en su instrumentación como en su letra, y en la original y misteriosa “Un Brillo En El Bosque” que pone el cierre con el bajo de Javi y la voz de Covadonga prácticamente recitando una breve pieza curiosa y evocadora que pone el punto bucólico al final del trabajo. Un trabajo bastante completo (CD + DVD), en el que se ve mucho curro y dedicación, con temas muy interesantes, pero que en algunos momentos se me hace algo espeso por su densidad de sonido.
Con un EP de adelanto que apareció hace unas semanas, Cuatro Gatos nos daban una muestra de lo que será la nueva andadura de la banda tras algunos cambios en su formación y tras varios avatares sufridos en el seno del grupo desde la edición de su anterior trabajo “Esferica” en 2005. Para empezar y como dato más relevante encontramos que Juanmi Rodríguez se hace cargo de la voz principal de la banda, sin abandonar los teclados, tarea en la que ahora le ayuda en directo el invitado Carlos Alvarez. Además como segunda voz descubrimos a la bella joven asturiana Covadonga Martínez (Covi), que pone un contraste más lírico, sin llegar a ser operístico, a la voz más seca y ruda de Juanmi. Por lo demás el resto de la formación es la habitual, con Pedro Vela mostrando su clase a la guitarra, y con Javier Canseco marcando el ritmo con su bajo, junto al siempre profesional y divertido Joaquín Arellano “El Niño”. La producción ha correspondido al propio Juanmi y al productor de cabecera de los estudios M20 David Martínez, ayudados por Federico Corral, siendo responsables todos ellos de un sonido más denso y oscuro en general de lo que nos tenían acostumbrados hasta ahora. Empezamos a percibirlo desde la inicial “Mañana Quizá Será Peor”, potente y algo saturada en la que la voz de Juanmi se muestra agresiva bien rodeada de unos competentes coros, y que ya habíamos escuchado en el citado EP de adelanto que se completaba con una metalizada adaptación inédita de “El Fantasma De La Opera”, y con otros dos cortes del LP, la más power metalera de tintes épicos “Contracorriente”, y con la versión acústica de “Adiós” que sin duda debería ser el primer single y que me convence mucho más en su formato desenchufado en el que lucen con luz propia los juegos de voces de Juanmi y Covi sobre un tema que moviéndolo en los canales adecuados puede hacerles llegar muy lejos. Algo que creo que ya se han empezado a plantear tanto el grupo como su compañía ya que han grabado un entrañable y sencillo vídeo clip en los locales Local Sur de Alcorcón, al igual que han hecho con la hard rockera de reminiscencias gótico-sinfónicas (toma definición), “Cruce De Caminos”, sin duda otro de los cortes destacados del disco que por momentos puede recordar a bandas como Epica o Nightwish por su teatralidad, estética y juegos de voces masculina-femenina. Ambos vídeo clips, además de los “Making Off” de “Cruce De Caminos” y de la grabación del disco, junto a una buena galería de fotos de la banda, los encontramos en el DVD que aparece como extra junto al CD. Volviendo a los temas, los encontramos más cercanos a lo que no tenían acostumbrados habitualmente, caso de “Entre El Cielo Y El Mar”, con un sonido muy reconocible de teclas pomposas, junto a unas limpias guitarras que dan esa atmósfera sinfónica tan del gusto del grupo y sus seguidores, al igual que la extensa “El Sueño De La Razón” en la que se explayan con sus instrumentos y voces, con la voz de Juanmi sonando en un tono cercano al barítono sobre un ritmo medio y una atmósfera misteriosa y evocadora. Temas más oscuros como “Tu Propio Dios”, de base power y ritmo acelerado me resultan más densas, con las voces de Covi y Juanmi compartiendo protagonismo, al igual que en la más extraña “Despertar”, algo más gótica y moderna que no le acabo de pillar el punto, como me sucedía en las primeras escuchas de “No Importa El Donde (La Playa)” a la que al final le he sacado más jugo con su sonido progresivo un tanto rascón, sólo con la voz más potente de Juanmi, y con un curioso solo compartido de sintetizadores y guitarra. Los momentos más lentos y relajados vienen con la oscura pero directa “Quiero Morir”, intensa y desgarrada composición en la que destaca la limpieza de sus voces y su tétrica orquestación, en la lograda balada, prácticamente power ballad, “Lo Que Hay Detrás” llena de sentimiento y profundidad tanto en su instrumentación como en su letra, y en la original y misteriosa “Un Brillo En El Bosque” que pone el cierre con el bajo de Javi y la voz de Covadonga prácticamente recitando una breve pieza curiosa y evocadora que pone el punto bucólico al final del trabajo. Un trabajo bastante completo (CD + DVD), en el que se ve mucho curro y dedicación, con temas muy interesantes, pero que en algunos momentos se me hace algo espeso por su densidad de sonido.Mariano Palomo
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