jueves, 26 de junio de 2014

ALHANDAL "Retales"

(Mox Records)
Hacía tiempo que me apetecía escuchar nuevo material de una de las bandas más personales e interesantes de nuestro rock, los malagueños Alhandal. Y ese apetito se ha visto saciado en buena medida a modo de aperitivo con la publicación de este trabajo puente, conformado por versiones de temas tanto propios como ajenos, previo a la próxima salida de su siguiente disco con composiciones completamente originales.
 
El quinteto costasoleño ha recopilado en este “Retales” una decena de piezas, la mayoría pertenecientes a otros autores españoles sobradamente conocidos, dándolas su toque personal siendo capaces de mezclar con acierto el flamenco, el rock sinfónico–progresivo, el hard rock y el metal, para conseguir un resultado realmente atractivo en todas ellas. Si tengo que elegir, me quedo con la versión de “No Es Solo Amor” de Asfalto que hacen suya con un gusto y poderío admirables, dejando mayor protagonismo a las guitarras sobre los teclados respecto a la original de los maestros, contando con la participación al bajo de José M. Guzmán y de Fran Benítez a la guitarra y coros.
 
Muy cerquita quedan una mágica “Mediterráneo” de Serrat que es de una elegancia y delicadeza que impresiona con un Yiyi Vega espectacular a la voz, o las más previsibles “Como El Agua” de Camarón que tiene un rollo especial y perfectamente reconocible con el sello Alhandal y “Tu Frialdad” de Triana que sube exponencialmente con un tremendo solo blackmoriano a cargo de Jon Zagalaz, inmenso todo el disco encargándose también de la producción junto a Javi San Martín.
 
También ya conocida y ejecutada en alguna ocasión por la banda nos dejan el himno de Medina Azahara “Paseando Por la Mezquita” para la que cuentan con el propio Manuel Martínez acompañando a Yiyi en la voz, y a la que dan un toque más progresivo por el sonido de teclados de Hugo Martín brillando junto a la fantástica base rítmica que forman el batería Carlos Núñez y el bajista Francisco G. Nieto, dando una vuelta de tuerca más todavía en una curiosísima versión de la tradicional “El Garrotín” insertando Yiyi unas estrofas en inglés para dejar que se explaye la vena gitana en la voz de Ismael Tamayo que da ese toque sobre una base eléctrica algo psicodélica.
Por su parte la versión 2.0 de “Ininteligible” es una especialísima mezcla de currada instrumentación sinfónica con la participación al saxo y la flauta de Agustín Carrillo y a la viola de María García, junto a la voz cascada y vacilona de Rockberto González, cantante de los propios Tabletom autores originales del tema, quedando una pieza de lo más divertida y fiestera. Pero sin duda la que más me ha sorprendido por el giro total que le han dado ha sido a la celebérrima “Pongamos Que Hablo de Madrid” que hizo popular Antonio Flores, y que en esta ocasión Alhandal ejecutan en un tono mucho más relajado acariciándonos con el flamenco suave de las palmas lentas (por soleares, creo, ya que me declaro analfabeto prácticamente total en los palos del flamenco se refiere) de Julia Rodríguez  y por unos bucólicos aportes de flauta a cargo de Alejandro Maroto.
El primer tema propio que revisan es “Grial III” ejecutado con mucha menor carga eléctrica que la original dejándose llevar por la pasión andalusí de su esencia con un espectacular sentimiento transmitido por la voz de Yiyi de nuevo inconmensurable al igual que la instrumentación del resto de la banda, con especial mención para la guitarra española de Jon. El otro tema es “Mar de Cristal” en esta ocasión en versión acústica, siguiendo básicamente los mismos parámetros que en la anterior pero con un aire más relajado donde los coros toman altura de nuevo con la colaboración de Fran Benítez.
Diez cortes para un CD que han servido para confirmar y aumentar mi admiración hacia estos chicos que ya nos embaucaron hace unos cuantos años cuando todavía se hacía llamar Tyr con su propuesta más metalera y que desde entonces no paran de crecer y sorprendernos.
Mariano Palomo

lunes, 23 de junio de 2014

STORMWARRIOR “Thunder And Steele”

(Massacre Records)
 
 
La saga Hansen lleva protagonizando unas cuantas entregas en lo que llevamos de año. Primal Fear, Iron Savir, Gamma Ray, Freedom Call… y ahora le toca el turno a Stormwarrior. Quedó atrás el tiempo en que se conformaban con ser una buena copia de la primera época de Helloween. Sin ninguna prisa, con el paso de los años han ido consiguiendo adquirir una personalidad propia. Tampoco es que inventen nada, en general siguen igual que siempre, con su metal ultra-acelerado con unos excelentes estribillos. Y poco más.
El disco arranca muy bien con la cañera y pegadiza “Thunder & Steele”. Pero a medida que van avanzando los cortes, te vas dando cuenta de que la falta de variedad cansa un poco. Y no es que las canciones sean malas, es que son muy parecidas. Una a una están muy bien, pero en conjunto acaban resultando repetitivas Si tuviera que elegir entre ”Sacred Blade”, “Ironbond” y “Steelcrusader”, por decir varios ejemplos, no sabría decir cuál me gusta más ni cuál me gusta menos, cuál es mejor ni cuál es peor.
Esta especie de monotonía se rompe a la altura del octavo tema, “Child Of Fyre”. Nada más comenzar ves que tiene un ritmo algo más pausado que el resto de lo que llevas escuchado, cosa que no pasa desapercibida. A medida que va avanzando te encuentras con un majestuoso himno que es la gran sorpresa del disco y sin duda una de las mejores composiciones. Te deja tan satisfecho que escuchas con oídos más predispuestos las dos últimas canciones, “One Will Survive” y “Servants Of Metal”. Vuelven a la onda del resto del trabajo, pero entran mucho mejor cuando se ha visto que no todo el redondo es igual.
Stormwarrior también presentan cierta evolución en lo concerniente a sus letras. La cultura vikinga sigue muy presente, pero ahora a las canciones se las puede sacar un doble significado. Pueden ser interpretadas también como declaraciones de fidelidad al heavy metal, además de como cantos de guerra normandos. En cierta forma han dejado de ser monotemáticos.
Nacho Jordán