jueves, 16 de junio de 2011

NIGHT RANGER “Somewhere In California”

(Frontiers / Mastertrax)

Después de la tremenda decepción que supuso para muchos de sus seguidores, entre los que me incluyo, el lanzamiento de “Hole In The Sun” hace ya cuatro años, los californianos Night Ranger han hecho honor a sus origenes y su calidad y han vuelto con un fantásitco trabajo en el que recuperan toda la fresucra y esencia hard rockera perdida en su anterior trabajo. Parece que el trío fundador Jack Blades (bajo y voz), Kelly Keagy (batería y voz) y Brad Gillis (guitarra), han encontrado en Joel Hoekstra (guitarra) y Eric Levy (teclados), los socios perfectos para volver a convencerme y engancharme como lo hicieron sus primeros y enormes trabajos que para mi están al menos a la altura de los grandes clásicos las vacas sagradas del rock melódico americano. Es un gustazo volver a escuchar los ritmos y estribillos divertidos y pegadizos de antaño en temas como “Growin’ Up In California” llena de clase y energía, o en la fresca y sólida “Bye Bye Baby (Not Tonight)” en la que las guitarras de Gillis y Hoekstra se salen junto a las voces de Blades y Keagy, o en la melódica y contagiosa “No Time To Lose Ya” que tiene unas voces brutales. No les van a la zaga la más cañera “Lay It On Me” con la potente voz de Keagy arriba junto a unos maravillosos coros, al igual que en la más original “Follow Your Heart” con un buen apoyo en las teclas de Levy llenandolo de melodía y empaque, y en la más gamberra y directa “Rock n’ Roll Tonight” que debería funcionar muy bien en sus shows. Se acercan más al A.O.R. clásico en la dinámica “It’s Not Over”, para recordar a los Beatles en las voces y arreglos de la más actual “Live For Today”, cercana a lo que hicieron en “Feeding Off The Mojo” sin Blades en la banda. Más sobria resulta “End Of The Day”, que va tomando cuerpo con unas enormes voces llenas de melodía, al igual que sucede en las más relajadas “Time Of Our Lives” adornada por piano y acústicas, y en la final “Say It With Love” en la que la voz de Blades toma el protagonismo junto a los teclados más presentes. Sencillamente un gran disco, casi a la altura de sus cinco primeras obras maestras y, para mi, por encima de otras buenos trabajos intermedios como “Neverland” o “Seven”. Night Ranger han vuelto, esperemos que sea para quedarse y ya, por pedir, que tengan a bien pasarse por España para poder disfrutar de su directo. Recomendadísimo.
Mariano Palomo

DEF LEPPARD “Mirrorball – Live & More”

(Frontiers / Mastertrax)

Treinta años y un montón de bootlegs después, por fin los hijos predilectos Sheffield ponen a disposición de sus fans un disco oficial en directo. El disco se ha hecho esperar, y seguramente no esté grabado en el mejor momento de forma del grupo, pero sin duda es un buen documento y como no podía ser de otra manera tiene un nivel de calidad y repertorio a la altura esperada, aunque en este segundo aspecto siempre se acaban echando de menos algunos temas, cuestión de gustos. El disco no es un concierto completo en sí, si no grabaciones recogidas en algunos de sus exitosos shows por todo el mundo, supongo que de sus últimas giras, y en las que dan un buen repaso a sus dos trabajos más exitosos “Pyromania” e “Hysteria”, sin olvidarse de sus temas más representativos publicados posteriormente hasta la actualidad, y con un mínimo guiño a sus orígenes más crudos. Se abre el disco con la eufórica “Rock! Rock! Till You Drop” sonando perfectas las guitarras de Phil Collen y Vivian Campbell y la base rítmica de Rick Savage y Rick Allen, con unos coros enormes que ayudan a la correcta voz de Joe Elliot, al que ya se le van notando sus carencias. “Rocket” sigue con un tremendo sonido dentro de su ritmo de reminiscencias setenteras, para hipnotizar a continuación con “Animal”, y acabar de enganchar con la más reciente e insinuante “C’mon C’mon”. Se desata la fiesta con “Make Love Like A Man” con las guitarra más rasconas, para superarse con las inmensas “Too Late For Love” llena de fuerza y mística, y “Foolin’” con unas tremendas guitarras afiladas. Más diversión con “Nine Lives” en la que mandan sus enormes coros, para relajarse con la embaucadora “Love Bites” en la que la voz de Elliott está al borde del ahogo. Se cierra el primer CD de los dos que componen este trabajo con la obviable y pesadota “Rock On” que es lo más flojo del mismo con su rollo lisérgico setentero que desde luego es lo menos apropiado para el directo. El segundo disco se abre con una parte electro-acústica compuesta por “Two Steps Behind” y “Bringin’ On The Heartbreak” calidez y preciosismo en la primera, más sentimiento atormentado en la segunda con el público entregado coreando el estribillo. Exhibición de fuerza instrumental con la primigenia “Switch 625” llena de poderío, para embelesarnos seguidamente con la impresionante “Hysteria”. Y desde aquí hasta el final pura fiesta, “Armageddon It” bailonga y vacilona como pocas, “Photograph” el tema, sin más, una de mis canciones favoritas de todos los tiempos, “Pour Some Sugar On Me” algo retocada en su ritmo pero con unas guitarras cristalinas, “Rock Of Ages” dinámica con unos corazos como sólo los Lepps saben hacerlos, “Let’s Get Rocked” igual de bailonga y coreada pero algo hueca sin todos sus arreglos en estudio, para cerrar el directo con la poderosa versión de “Action” de los Sweet que ya se han agenciado desde que la publicaron en el magnífico “Retro Active”, y con su último single “Bad Actress” que no desentona con el resto del repertorio. Sin duda un gran directo, que no un gran concierto, que si hubieran completado con algún tema mas de “High n’ Dry” (“Let It Go”, “Another Hit And Run”) y de “On Through The Night” (“Rock Brigade”, “Wasted”) hubiera rozado la perfección. Como extras, de ahí la parte “More” del título, aparecen tres nuevas composiciones que no me han dicho gran cosa. La primera “Undefeated” es muy melódica, con un buen estribillo, bastante estandar y previsible, correcta pero sin demasiada fuerza; por su parte “Kings Of The World” es todo un homenaje a sus admirados Queen en su vena más pomposa con las voces corales mandando sobre el piano y un ritmo lento, intensa pero poco original. Completa el trío de novedades la suave y armónica “It’s All About Believin’”, sonando bastante a la época “Hysteria” sobre todo por sus guitarras y coros. Como adelanto y para completar el directo no están mal, pero espero que lo que tengan que ofrecernos en el futuro sea más interesante, si no siempre nos quedarán sus discazos de los ochenta.
Mariano Palomo

JOURNEY “Eclipse”

(Frontiers / Mastertrax)

Parece que la irregularidad continúa estando presente en los últimos lanzamientos discográfico de estos referentes aboslutos del rock mundial en general, y del A.O.R. en particular. Desde aquel maravilloso “Arrival” en el que muchos descubrieron a un gran Steve Augeri a la voz, los álbumes que le han sucedido no han acabado de llenarme, con algunos vaivenes estilíticos imporpios del nivelazo de Journey, véase el difícilmente digerible “Red 13” o “Generations” en menor grado, repuntaron en cierta medida con “Revelation” ya con Arnel Pineda sorprendiendo por sus registros vocales prácticamente clavados a los del insustituible Steve Perry. Ahora en mi opinión vuelven a bajar un par de peldaños con este “Eclipse” que debería suponer la confirmación de esta última alineación, pero que, sin ser un mal disco, ni sonar mal, ni estar mal interpretado, faltaría más hablando de quien estamos hablando, me parece bastante aburrido, sin la chispa ni la garra que han hecho grandes a Journey, además de sus inconmensurables melodías. De la docena de temas que componen el CD apenas tres o cuatro son capaces de engancharme sin paliativos, el resto se me hacen muy planos, muy sosos, casi ambientales, sonando muy bien eso sí y además con la voz de Arnel más personal y menos clon de Perry. Cortes como “Chain Of Love”, “Resonate” o “She’s A Mistery” se pierden en sonidos suaves, ritmos tendidos y voces arrullantes, salpicadas por algunos buenos riffs de Schon. Cogen algo más de ritmo y solidez en la más dura “Edge Of The Moment” con buenos arreglos, en la positiva y optimista “Anything Is Possible” con un buen estribillo arriba, en la más vacilona de aires Santana “Human Feel” con buienas aportaciones de taclados a cargo de Jonathan Cain y de percusión por parte de Deen Castronovo. Uno de los puntos fuertes de siempre del grupo, las baladas, siendo correctas en este trabajo no son tan matadoras como en otras ocasiones, “Tantra” tiene bastante sentimiento y un punto dramático por sus intensas líneas vocales, mejorando en la romántica “To Whom It May Concern”, una de las destacadas por sus telcados y sus suaves guitarras que acarician el oído junto a la voz de Arnel. Los tres cortes que más me han gustado han sido la inicial “City Of Hope” de aire optimista, comerical y contagioso por su gran estribillo con la voz más personal y matizada, la animada y melódica “Ritual” puramente Journey fiesteros, al igual que la birllante y positiva “Someone” en la que destacan las teclas de Cain y que acaba arrancandome una sonrisa. El cierre lo pone la envolvente instrumental “Venus” en la que Schon se exhibe junto a la sólida percusión de Castronovo dando un toque sinfónico al tema. Una vez escuchado el disco unas cuantas veces sigue sin conseguir convencerme del todo, seguramente por que al ser de un grupo tan grande y admirado me esperaba bastante más, pero me imagino que no siempre se puede estar igual de inspirado.
Mariano Palomo

miércoles, 15 de junio de 2011

WHITESNAKE “Live At Donington 1990”

(Frontiers / Mastertrax)

Veintiún años después de uno de los conciertos más recordados de Whitesnake en el mítcio festival de Donington, Mr. Coverdale junto al sello italiano Frontiers se ha decidido a publicar en condiciones la grabación del mismo tanto en CD como en DVD. Una grabación que ya llevaba circulando a nivel bootleg prácticamente desde su celebración y que ahora aparece a nivel oficial reflejando una de las etapas más exitosas de la carrera de la Serpiente Blanca. A nivel personal este lanzamiento supone algo especial, ya que una semana antes del concierto que nos ocupa, tuve la oportunidad de ver por primera vez a esta mítica banda descargando en el añorado Rockodromo de la madrileña Casa de Campo, con el mismo show, repertorio y montaje. Quizá por esto no sea demasiado objetivo, y el mero hecho de recordar el momento seguramente haga que lo valore aún más, por el hambre y las ganas que teníamos con apenas veinte años de devorar todo lo que podíamos echarnos al oído y a la vista que era menos en cuanto a cantidad, pero en muchos casos recogiendo mejores etapas de algunas bandas que, o bien ya no están en activo, o bien, no han envejecido demasiado bien como en el caso que nos ocupa. Pero en fin, sentimentalismos aparte, vamos con el contenido del audio de este “Live At Donington 1990” que es de lo que se trata, el DVD todavía no lo hemos podido ver. La formación que acompañaba al voceras Coverdale, más heavy que nunca, era posiblemente la más pintona que haya tenido el cantante inglés, con unos pedazo de músicos como Adrian Vandenberg y Steve Vai a las guitarras, Rudy Sarzo al bajo y Tommy Aldridge a la batería, todos ellos con un inmenso nivel tanto musical como de imagen. Este concierto estaba integrado dentro de la gira mundial “Liquor & Poker” en la que presentaban el fantástico LP “Slip Of The Tongue”, del que obviamente hay una notable representación en el track list del disco. Desde la apertura con la frenética pieza que daba título al disco de estudio en cuestión, pasando por la pausada, rasgada y dramática “Judgement Day” con un Coverdale apasionado, por la rápida y directa “Kitten’s Got Claws”, por la divertida y rockanrolera “Cheap And Nasty” palmeada por los setenta mil presentes en el circuito de las Midlands, hasta la revisada “Fool For Your Loving” mucho más heavy y profunda que la orginal con Moddy y Marsden. Evidentemente el “1987” también aporta un buen número de temas al set, como la sensual “Is This Love” con la voz de Coverdale enorme, la también actualizada “Cryin’ In The Rain” poderosa y afilada aunque algo floja en los coros, rematada por un rotundo solo de batería de Tommy Aldridge, la siempre emocionante “Here I Go Again” que está en el top 3 de mis temas favoritos del grupo y en la que Vai y Vandenberg ejecutan su trabajo a la perfección, para hacerlo con menos brillantez en “Bad Boys” que arranca algo descafeinada para ir creciendo metiendo un mínimo retazo de “Children Of The Night”, cerrando definitivamente en la misma línea con la celebérrima “Still Of The Night” tomando inensidad en su desarrollo. No podían faltar clásicos inmortales como la provocadora “Slide It In” cambiando el solo haciéndolo más virguero, la susurrante “Slow And Easy” marcada por sus profundos redobles y riffs, y por la inevitable “Ain’t No Love In The Heart Of The City” con unas enormes teclas marcando su cadencia envolvente para compartir protagonismo junto a un entregado público que la canta a pleno pulmón. Se completa el repertorio con sendos guiños instrumentales a los guitarristas, primero a Vandenberg en las brillantes “Adagio For Strato” en una onda clásica y lenta, acelerando en la divertida “Flying Dutchman Boogie”. Vai toma el protagonismo absoluto con los dos temas más representativos de su carrera en solitario, la tremenda y penetrante “For The Love Of God” seguida por la divertida y cañera “The Audience Is Listening” imporvisaciones marcianas incluidas. Un buen documento en directo de una de las mejores bandas de hard rock de la historia en uno de sus mejores momentos, que ahora podemos disfrutar con bastante mejor calidad, aunque, me sigo quedando con el mágico “Live In The Heart Of The City”.
Mariano Palomo

CONTRABANDA “Trece”

(Producciones Malditas)

Desde los estudios Idemm de Parla se gestaron en la primavera de 2010 los temas que integran el debut discográfico de este cuarteto que se presentan bajo el nombre de Contrabanda. Un disco este “Trece” que ofrece una carga de intensidad rockera de sonido actual, salpicada por letras reivindicativas y personales, pero que en mi opinión tiene una importante deficiencia en el aspecto vocal que le hace bajar puntos en su valoración final. Y no es que Javi, cantante del grupo, cante mal, pero creo que su voz es demasiado plana y carece de la fuerza necesaria para el tipo de actitud que parecen intentar transmitir las composiciones y textos del disco. Por su parte las guitarras de Juankar me parecen lo más resaltable a nivel instrumental, mientras que el bajo de Soto y la batería de Rober también tienen su buena cuota de protagonismo. Como comentaba hay ciertos mensajes precisan de mayor energía, caso de la arrogante y macarra “Tus Mentiras” con unos indisimulados aires The Cult, de la reivindicativa e inconformista “No Hacemos Nada” cercana al indie, al igual que la cumplidora “Revolución” con unos curiosos contrastes de guitarras. El rock & roll más guitarrero y directo aparece en cortes como la fresca y descarada “Sabes Hacerlo Bien” con buenos coros y un puntillo garajero, la dinámica “Fuera De Mi Piel” de buen nivel instrumental, o la convincente “Rock n’ Roll” que por su instrumentación me recuerda a unos Uzzhuaia algo descafeinados y por su voz a los aragoneses Tako. Muestran un sonido más actual e intimista en “Mírala” de ritmo pausado y algo pop, como sucede en la rasgada y pelín pachanguera “Mañana” de estribillo claro pero soso, o en la lenta “Te Cuidaré” con su pausada temática de desamor. Por el contrario afilan las guitarras y mejoran la intensidad en “No Quiero Verte” con arrastrado regusto setentero, en la corebale “Para Ti” que me suena a unos Sober más tendidos, para densificarse más en “No Hay” en la que luce Juankar con unas variadas guitarras y en la que la voz de Javi sí me resulta más apropiada. Un disco correcto, con buenas intenciones, pero que no acabar de rematrar corriendo el riesgo de ser demasiado duro para algunos poperos y/o demasiado blando para algunos rockeros, ustedes mismos.
Mariano Palomo

STATUS QUO “Quid Pro Quo”

(Ear Music / Edel)

Hay unos pocos artistas elegidos capaces hacer de la sencillez su mayor virtud y además ser capaces de mantenerse a lo largo de los años siendo fieles a su estilo sin por ello perder nada de frescura ni calidad. Es el caso de los maestros de rock & roll británico Status Quo, que después cuarenta años de carrera siguen con ganas de dar guerra como demuestran en este “Quid Pro Quo” que supone su trigésimo álbum en estudio. Un disco que mantiene intactas todas las señas de identidad del grupo, con composiciones en su mayoría puramente rockanroleras y diveritdas que invitan al baile y a la fiesta. El duo que lleva las riendas de la banda desde sus inicios, Rick Parfitt y Francis Rossi, continua enganchándonos con sus ritmos contagiosos, sus voces dobladas, sus estribillos pegadizos y sus guitarras cruzadas, con una destacada presencia también de los teclados de Andy Bown, mientras que el bajista John “Rhino” Edwards y el batería Matt Letley cumplen con solvencia y sin fisuras su labor como base rítmica también inconfundible. Temas de puro rock & roll vacilón marca Quo como la brillante “Two Way Traffic” que abre el CD, seguida por la optimista y totalmente clásica “Rock & Roll And You” con destcada presencia de piano, al igual que en la sencilla y efectiva “Let’s Rock”. Sigue la diversión con la añeja de ritmo vivo “Can’t See For Looking” que atrapa con su ritmo fiestero, al igual que “Better Than That”, la desenfadada “Any Way You Like It” o las más cañeras “Dust To Gold”, “Movin On” y “Frozen Hero” más cercanas al hard rock, para volver al ritmo “zapatillero” con la melódica “Leave A Little Light On” con la voz de Parfitt más recia y una buena slide guitar, con la entrañable “The Winner”, con la bailable y guitarrera “It’s All About You”, y con la absolutamente clásica “My Old Ways” pegadiza a más no poder. Algo menos de ritmo para la más pausada “Reality Cheque”, y para la versión actualizada del hit ochentero del grupo “In The Army Now (2010)” más presecncia vocal y menos intensidad que la original. Una buena colección de canciones, que alguno puede calificar como simples y/o repetitivas, pero que a mi me ha parecido de lo más entretenido y completo que han sacado los Status en bastante tiempo.
Mariano Palomo

lunes, 13 de junio de 2011

037/LEO “Los Fuertes Sobreviven”

(Warner Music)

Uno de los proyectos que a nivel nacional más expectación ha despertado en los últimos tiempos desde su creación hace un par de años, encabezado por uno de los cantantes más carísmaticos y brillantes de nuestra escena, ve como tiene continuidad con esta segunda entrega bajo el significativo título de “Los Fuertes Sobreviven”. Un título que tengo la sensación quiere suponer una reafirmación en las convicciones musicales de Leo Jiménez tras su exitosa estancia en Saratoga con la que se dio a conocer al gran público, para luego embarcarse en proyectos más arriesgados como Stravaganzza, y actualmente dedicarse como prioridad absoluta a esta nueva aventura que ya cuenta con dos criaturas discográficas en su haber. Esta segunda entrega vuelve a mostrarnos a un Leo poderoso y versátil en tareas vocales, menos estridente y “chillón” que en otras ocasiones, siempre bien acompañado por el guitarrista Ix Valieri que destripa riffs y solos punzantes a largo y ancho del trabajo, mientras que de bajo y batería se encargan varios invitados destacando la presencia del pluriempleado Carlos Expósito a los tambores que ya lo hizo en el primer disco de 037/Leo y al que ha sustituido como miembro fijo del grupo Matt Vallejo, mientras que del bajo se han encargado el ex compañero de Leo en Stravaganzza Edu Fernández, Marcos Miranda y Alvaro Tenorio, para acabar siendo reclutado en la actualidad Sergio Martínez (ex Ankhara y ex Mago de Oz entre otros) para completar el cuarteto. Lo que más me ha gustado de este nuevo disco has sido su gran producción de la que se han encargo los propios Leo e Ix, ayudados en la mezcla y masterización por Dani Intruder y Anti Horrillo, logrando un sonido limpio y sólido, además de amplio rango dado lo variado de los temas que integran el trabajo. Desde trallazos de metal actual llenos de potencia como “Los Fuertes Sobreviven” en la que dinamismo, melodía y fuerza conviven resaltando unas magníficas líneas vocales, como en la más curiosa e igualmente asequible “Por Un Beso” de ritmo cortado y buenos arreglos con la participación de Tony Hernando a la guitarra y Andy C. a la batería, mientras que la más groovie “Cuenta Conmigo” que compensa su falta de continuidad de ritmo con la motivación que desprende. Las más pesadas de clara influencia Ozzy-Black Label Society “En Tu Habitación” aguda pero sin estridencias redondeada por un virguero solo de Valieri a lo Zakk Wilde, al igual que el intenso medio tiempo “Héroe”, o la más discreta y densa “El Elegido” que destila amargura en su mensaje, muestran la devoción de la pareja protagonista por los artistas mencionados y, a la postre, son de las que más me convencen del CD. También me han llamado la atención por su regusto hard rockero la brillante “Tantas Vidas” muy melódica con la voz de Leo suave y cálida pero potente, la más tendida salpicada de buenas guitarras“Sálvame” en la que colabora con su voz menos poderosa Tanke Ruíz, y “Mi Otra Mitad” más agresiva con el bajo de Marcos Miranda e Ix Valieri resaltando en un breve solo junto a la batería de Carlos Expósito conjugando fuerza y melodía. Heavy metal más clásico y previsible en “Tu Vida Entera” que me recuerda a los últimos Saratoga con Leo pero sin acabar de romper, al contrario que en la cabalgante y dinámica “Vovler” que cumple bien para cerrar el disco. Como contraste nos encontramos con la intensa balada “Ellas” en la que Leo exhibe sus cualidades vocales, al igual que en el poderoso medio tiempo “Siempre Estará En Mi” con un punto desgarrado y atormentado. Se completa el disco con la sombría y enérgica “El Fin Del Camino” adornada por un buen solo del guitarrista de Warcry Pablo García, y con la más extraña “Hablar De Amor” con ritmos cercanos al funky junto a guitarras afilidas y en la que participa el ex Sugarless Huecco, por momentos me parecía estar escuchando una especie de Miguel Bosé metalizado. Como podéis ver un disco variado, con muchas y buenas colaboraciones, y que debería suponer la consolidación total de 037/Leo, aunque llega a hacérseme algo largo por su gran número de temas y por lo pesados que me resultan alguno de ellos.
Mariano Palomo

WE ALL FALL “Paradise Paradox”

(Nave 6 Productions)

Más de un lustro, dos demos y un buen puñado de conciertos después, los madrileños We All Fall ven por fin materializado su trabajo en este primer larga duración en el que muestran su poderío muscial con ocho temas propios y una versión. Entre la inquietante instrumetal “Paradise” que da apertura al CD a modo prácticamente de “intro” con la guitarra española como protagonista, hasta la oscura casi instrumental “Paradox” que lo cierra como “outro”, nos encontramos unas composiciones trabajadas, con buena instrumentación y en las que se dan cita algunas de las tendencias más cañeras y pesadas del metal actual, pero sin perder de vista la melodía con cierto regusto clásico en algunos retazos. Así la agresividad de la voz de Víctor Prieto y de las guitarras de Félix Rincón e Iván Chica se ven suavizadas por su limpieza y ligeros toques acústicos en la pesada y sólida “Captive Of Fear”, acuntuándose aún más este ritmo pesado rozando el doom en el inicia de la tétrica “Murder, Slavery & Incestous Rape”, como no podía ser de otra manera con ese macabro título (Asesinato, Esclavitud e Incesta Violación) y en la que las subidas y bajadas de tempo dotan de versatilidad y encanto al tema que por momentos puede reocrordar a los primeros Black Sabbath o a Mercyful Fate para llegar luego a sonidos más death metaleros, e incluso crear momentos atmósfericos con un gran trabajo de la pareja de guitarristas. Unas guitarras técnicas y pesadas que se entrelazan con la profunda y matizada voz de Víctor y con una base más acelerada y arrolladora por momentos a cargo del batería Rodrigo De Lucas y del bajista Natxo Esperon (también acústica en la inicial “Paradox”) resultando finalmente más técnica que agresiva con algún guiño progresivo. El bajo de Natxo resalta en la lenta y sombría “Fragile” con la voz limpia dentro de un ritmo creciente y denso para acabar acelerando y dar paso a la machacona cercana al thrash “System Failure” con la voz más gutural salpicada con tintes death, para seducirme más en la técnica de guitarras limpias y curradas “Blackened Tied” que se prolonga en más de nueve minutos en los que mezclan ritmos y sonidos con mucha melodía pero también con fiereza y contundencia. Como bonus track, aparece cerrando el disco una versión altamente metalizada de “Tourette’s” un tema no muy conocido de Nirvana en el que prácticamente mezclan grunge y death metal, por decirlo de alguna manera, con un resultado que me ha parecido más aceptable de lo que podría pensar a priori de cualquier tema de la, afortunadamente desaparecida, banda de Seattle. Curioso e inesperado cierre para este interesante trabajo que resulta una más que digna ópera prima de este joven quinteto.
Mariano Palomo