jueves, 21 de enero de 2010

ANTIGUA "Trece Razones Para Seguir"

(Exporock Music)

Juan Olmos, es otro de esos entrañables músicos que pasean con humildad pero con claro talento por la senda del Rock nacional. Un tipo sencillo de agradable trato con el que te puedes tomar unas cervezas en cualquier rincón de un bar en plan distendido y que a renglón seguido se encierra en sus propios estudios de grabación y continúa trabajando de forma y manera absolutamente profesional moldeando y dando forma y vida a puntuales proyectos fonográficos. Antigua lleva por nombre su más reciente aventura, pero previamente había publicado a golpe de plena creencia en sus posibilidades y actitud diversas entregas con bandas como Los Duendes de Marga, Zyclope, LDSL, La Quinta del Condado, o más recientemente con Punto de Mira, colaborando además en discos de Jorge Calvo (ex-teclista de Ñu) y de los históricos Coz produciendo su disco "Revuelta", y la entrega en solitario de Star Mafia Boy de reciente aparición "1.9.7.0". Su actual propuesta está orientada principalmente hacia el Hard Rock y el Rock´n´roll fresco y descarado, fabricando temas con empaque que enganchan desde una primera escucha. Registrada en sus "Olmostudios" y masterizada por Jesús Arispont (que también colabora en el disco), "Trece Razones Para Seguir" surge como una entrañable bocanada de aire fresco mostrando un mosaico sonoro repleto de piezas con mucho encanto dotadas de un excelente sonido y portadoras de mensajes que te llegan dentro y cn los cuales te puedes llegar a identificar. "Que Empiece el Show" es pura fiesta y ensalzamiento al Rock y a la carretera, tema que cuenta entre otras con colaboraciones de personal como Miguel Oñate (ex-Asfalto), Carlos Pina (Panzer), Javier Mira (Punto de Mira, ex-Triton), Juan Márquez (Coz), Antonio Sanz Montemayor (Leyenda), Mafia Boy (Guitar Mafia), Ignacio Prieto (Atlas), Gaby Boente (Punto de Mira, ex-Saratoga), o Begoña (Sibila), un corte que se convierte en un pedazo de single y que rebosa buen rollo. "Por una Vez" aparece clásico, con guapa cadencia y muy optimista transmitiendo la creencia en uno mismo, "Si Estas de Paso" es sincera y entiendo que autobiográfica, "Atrévete" es condenadamente positiva en todos los aspectos, "Bonnie and Clyde" posee ese poso relajado que te transporta a garitos llenos de humo y a un marco de pasión, "No Puedo Más" es vulnerabilidad por las curvas y las miradas femeninas, "Locos del Pelo Largo" es autentica defensa por la forma de vida de la gente del Rock, y "Noches de Sol" transmite noches de excesos, resaca, integridad, y huidas desesperadas hacia adelante, con estupenda letra del prestigioso fotógrafo Domingo J. Casas. Surco tras surco nos seguimos encontrando composiciones bellas a la vez que cotidianas como "Si te Vas" sentida y con ruptura sentimental de fondo, "Vuélvete Loca" que incita a la lujuria y al desenfreno, "Mala Suerte" que rezuma melancolía y nostalgia por un amor perdido, "Presa Fácil" que te lleva a un hipotético escenario nocturno donde una apasionada mujer busca su ración de sexo, u, "Otra Noche" que cierra la obra definiendo en definitiva lo que es el Rock´n´roll. "Trece Razones Para Seguir", es precisamente eso, trece razones muy razonables para seguir sufriendo y disfrutando, pero viviendo intensamente una forma o manera existencial y musical que hemos elegido.
José Mora
(La Cabaña Del Tío Rock - www.myspace.com/lacabanadeltiorock)

lunes, 18 de enero de 2010

GIANT “Promise Land”

(Frontiers / Mastertrax)

A diferencia de otros experimentos fallidos de bandas míticas que aprovechan el tirón de su nombre sin apenas miembros originales para acabar perpetrando obras muy inferiores a las que les hicieron grandes, este nuevo trabajo de los americanos Giant supone un fantástico regreso tras el primer amago con “III” hace casi una década. A pesar de no contar ya en sus filas, aunque sí como co-compositor, con su frontman, guitarrista y músico más reconocible, Dan Huff, que también deja alguna pincelada instrumental. En este caso sus sustitutos no podían haber encajado mejor en la dinámica y el sonido del grupo, tanto el vocalista Terry Brock (Strangeways, The Sign) como el guitarrista John Roth (Winger), son el complemento perfecto para los fundadores del grupo, David Huff (batería) y Mike Brignardello (bajo), ayudados en los teclados por Tim Lauer y Jack Holder que toman el puesto dejado por Alan Pasqua hace ya muchos años. Desde la primera escucha el disco me convence por completo, manteniendo las señas de identidad que hicieron que discos como “Last Of The Runaways” y “Time To Burn” estén entre mis favoritos del género, con su sonido plenamente melódico, pero con una intensidad y fuerza en sus guitarras y voces que le dan un plus de calidad y actitud que los hacen sobresalir. Cuando empezamos a escuchar “Believer (Redux)” vamos constatando todos estos extremos, un ritmo rockero y vivo que engancha con las guitarras pellizcadas de Dan Huff, junto a al estribillo liderado por la enorme voz de Terry Brock que se sale, más aun en el tema título “Promise Land” relajándose un poco en un corte lleno de elegancia y melodía de puro A.O.R. Vuelven a acelerar el ritmo en la optimista “Never Surrender”, una de las composiciones en que participa Erik Martensson (Eclipse, W.E.T.) con un deje Journey del “Arrival” que engancha a la primera por su tremendo estribillo, como sucede en “Prisoner Of Love” por sus enormes coros, amén de adornarse con cierto aire sureño. “Two Worlds” se mueve por los mismos derroteros, intensa y llena de ritmo, rematada por un magnífico solo de John Roth que desarrolla un gran trabajo en todo el disco, como muestra a continuación en la directa y vacilona “Plenty Of Love”, o en la fiestera y pegadiza “I’ll Wait For You” a pesar de su sencillez. Más puramente rockanrolera y algo boggie suena la divertida “Complicated Man”, guitarrera y contagiosa llena de buenos fraseos y solos, poniendo el toque western en la destacada electro-acústica “Double Trouble” intensa y poderosa donde se doblan las voces con tino y pegada, y en la final “Save Me” donde vuelve a participar Dan Huff con su guitarra wa-wa, recordando a los 70’s, junto a unos buenos teclados y unos corazos melódicos que llenan el tema. Entre medias dejan momentos más tranquilos en cortes como las apasionadas “Our Love” de bonitos dibujos de guitarra, "Through My Eyes” con Terry Brock inmenso moviéndose como pez en el agua sobre un ritmo creciente de balada a medio tiempo, completándose la obra con la más intimista y menos intensa “Dying To See You”. Gran disco en definitiva, gran noticia para los amantes del Hard Melódico, y que creo convencerá a los escépticos, como era mi caso, tras los cambios en la banda que, como decía más arriba, no le podían haber sentado mejor al grupo.
Mariano Palomo

BRIAN HOWE “Circus Bar”

(Frontiers / Mastertrax)

Quizá el nombre de Brian Howe no sea excesivamente conocido para el gran público, pero en su currículum puede presumir, entre otras cosas de menor importancia, de haber sido el sucesor de Paul Rodgers en los míticos Bad Company. Este luchador cantante originario de Porstmouth puso su voz durante diez años, de 1984 a 1994, a la etapa más A.O.R. de la mítica formación británica, participando en discos de la talla de “Holy Water”, “Here Comes Trouble”, “Fame And Fortune” o “Dangerous Age”, para ser sustituido posteriormente por Robert Hart. Desde entonces Howe apenas ha ofrecido muestras de su talento musical, dejándonos únicamente un trabajo en solitario publicado inicialmente en 1997 bajo el título de “Tangled In Blue” y reeditado posteriormente en 2003 renombrado para Europa como “Touch”, pasando prácticamente desapercibido. Ahora parece querer recuperar el terreno perdido y lo hace con este “Circus Bar”, en el que mezcla la vena melódica más clásica y reconocible, con sonidos más rockeros y actuales, acompañado por un buen número de músicos invitados, destacando la labor del guitarrista, también productor y compositor, Brooks Paschal. El comienzo con “I’m Back” me dejó algo descolocado de primeras, con sus aires modernos, mostrando una voz más ronca de lo habitual, pero con la limpieza y enganche necesarios, sobre todo por su estribillo. Sigue la misma línea con “Life’s Mystery”, algo más melódica y tranquila, bastante agradable a la escucha e igualmente barnizada de sonidos modernos de guitarra, rompiendo a más alegre y optimista a continuación con “There’s This Girl” tan sencilla como resultona. Algo más extraña y curiosa me resulta “Could Have Been You” cuyo sonido definiría como un cruce entre The Police y Rubber, con buena y original percusión a cargo de Matt Brown, relajándose algo más en el medio tiempo electro-acústico “Surrounded”, que puede recordar a unos Nickelback algo sedados, como sucede en la más sosa y poco matizada “Flying” que se salva por los arreglos acústicos y de piano de Luke Davis. A partir de aquí empezamos a encontrar un sonido más previsible, con cortes más clásicos de A.O.R. como la suave “How It Could Have Been” que va creciendo en su intensidad, mejorando más aun en la hard rockera “My Town” en la que se hace notar la guitarra de Pat Travers que se dejó caer por el estudio para redondear el tema más interesante del disco, junto a la potente y rotunda “If You Want Trouble” que atrapa con su tremendo estribillo. Los toques acústicos reaparecen en “Feels Like I’m Coming Home” llena de buenos coros, y en la agradable pero sosilla “Feelings” que aunque va tomando cuerpo no acaba de rematar por su escaso ritmo. Como curiosidad se completa el disco con dos temas rescatados de su etapa en Bad Company, “How ‘Bout That” bastante fiel a la original mínimamente actualizada, llena de intensidad y buena instrumentación, y “Holy Water” más suave y acústica, con la voz de Howe cálida y profunda rodeada de arreglos de piano y cuerda, quedando bastante agradable, pero me quedo con la primigenia del 90. Buen colofón para un disco muy bien grabado, con temas que acaban convenciendo, y que devuelven a la escena a un músico que creo, si se hubiera prodigado algo más, podría haber tenido mayor reconocimiento.
Mariano Palomo

viernes, 15 de enero de 2010

STAR MAFIA BOY "1.9.7.0"

(Speedlord /Autoeditado) www.myspace.com/mafiaboystar www.myspace.com/starmafiaboy

Mafia Boy, es el nombre artístico bajo el cual se cobija un músico ante todo íntegro y consecuente, aguerrido guerrillero con sangre de barrio en las venas, un tío con talento y recorrido entiendo que imprescindible para intentar comprender la escena underground del Rock en éste país, con las ideas muy claras y plena y total creencia en sus ilimitadas posibilidades cimentadas plenamente en su propia honestidad, que lleva más de cuatro lustros creando música con mayúsculas y con clase, Rock´n´roll de corte macarra y elegante a la vez, siempre visceral, y al mismo tiempo de ése que sale de lo más profundo del alma e intenta robarte una sonrisa y pellizcarte el corazón a golpe de distorsión y bendita actitud. En su haber quedan diferentes propuestas, demos y entregas fonográficas con bandas como Ausentes, Babylon Boys, Corazones Negros, M-99, y sobre todo Guitar Mafia, formación de la que hoy por hoy continúa siendo guitarrista, vocalista y pilar fundamental, grupo ya con cinco discos editados todos ellos desde la bandera de la independencia. "1.9.7.0", aparece como su debut en solitario como Star Mafia Boy, un álbum de verdad en todos los sentidos, publicado en formato L.P. a la vieja usanza de manera exclusiva, en vinilo blanco dotado de un sonido impecable y profesional, registrado entre Marzo y Abril del 2009 en los vallecanos "Olmostudios" con otro trabajador nato de nuestro Rock como Juan Olmos (Antigua), realizando un enorme trabajo en cuanto a producción y masterización de la brillante entrega en la cual también participa y colabora al igual que otro veterano del negocio como Javier Mira y otros compañeros y ante todo amigos afines al palo musical del protagonista de la obra. En éste mosaico sonoro que representa el disco, nos encontramos con diez impecables composiciones bastante versátiles y muy personales, algunas afiladas cargadas de mala leche como "La Noche de los Cadillacs" ó "Enemigo Público Numero Uno", otras duras y criticas como es el caso de "Generación de Niños Perdidos", apasionadas y cautivadoras con un rollo y una cadencia muy especial como aparece "Nuevo Comienzo", de poso relajado, acústico, nostálgico, melancólico e intimista "El Dulce Sabor de tus Besos", sencillamente magistrales impartiendo clase de lo que debe ser el Rock´n´roll con mayúsculas como "Adicción a la Lujuria" que aparece como pura pasión carnal, y todo sentimiento, la sensacional "Angel Caido" con cuerpo y contenido, "Callejero" cruda, directa, y dotada de entrañables coros, "Abre tus Ojos" mística de inicio y poderosa en cuanto a estructura y desarrollo dotada de una letra de clara denuncia que incita a luchar en la vida, o la excepcional "No Puedo Parar de Amarte" golfa, fresca, y festiva donde confluyen partes de la influencias principales del artifice de la entrega, entre ellas las de la esencia de Hanoi Rocks o Burning flotando en el ambiente. La dedicación, la entrega, el compromiso, y el amor y la devoción por el Rock en estado puro están presentes a lo largo y ancho de éste redondo, sin duda el mejor trabajo hasta la fecha en la trayectoria de Star Mafia Boy. Disfrútalo!.
José Mora
(La Cabaña Del Tío Rock - www.myspace.com/lacabanadeltiorock)

KAIN TUBAL “Un Grito Al Silencio”

(DFX Records / Sony Music)

En estos tiempos de permanente evolución y mestizaje musical, es difícil encontrar grupos cuyo sonido sea deudor de la tradición más clásica del heavy rock nacional que tantas satisfacciones nos dio en los 80’s, mezclando la dureza y solidez instrumental del primero con la frescura y actitud del segundo. Esto es lo que encontramos en el debut discográfico de estos madrileños que se presentan en sociedad con una decena de temas que nos recuerdan que en pleno 2010 todavía hay gente que se acuerda y que respeta la música con la que crecimos los que ya hemos colocado el cuatro como primer dígito de nuestra edad. Además lo hacen con la suficiente calidad y sentimiento, dejando patente que no es necesario complicarse la vida en exceso con estériles arreglos y cabalgadas instrumentales para llegar a sonar más que dignamente y llegar con claridad al escuchante. Desde el inicio con “Involución” está claro por donde van los tiros, nombres como los de Leize, Los Suaves, o los primeros Barricada, se nos vienen a la cabeza escuchando su inconformista y reivindicativa letra, dando forma al buen ritmo que marcan las sencillas y rasgadas guitarras de Luis Valero y del también cantante Kurro González, junto al bajo de Alfonso Cobos y a la batería de Andrés Sánchez, todos ellos metiendo buenos coros como detalle a destacar a lo largo del disco. Por los mismos parámetros se mueven cortes como la sencilla y áspera “Memoria” que trata con acierto el recuerdo a los caídos en la Guerra Civil sin entrar en revanchismos inútiles tan frecuentes por desgracia últimamente, o la enérgica “Lágrimas y Adiós” de agudos riffs con la voz de Kurro recordando a la de Kutxi Romero (Marea) menos rasgada, como sucede en la más callejera y agresiva “Un Rincón Del Subconsciente” llena de sentido y principios en su letra, al igual que la inconformista y más heavy “La Voz De Los Nadie”. Los ritmos rockeros y dinámicos siguen presentes en la cañera “Atraviésame” donde sus curradas guitarras entran como cuchillos junto a unas buenas voces dobladas, como sucede en la directa y clara “Sin Corazón” que engancha con su alegre ritmo. Contrasta ese ritmo dinámico con el más denso de “Preludio” de curiosa temática tórrida y lírica en la que luce el trabajo instrumental del cuarteto, al igual que en la trabajada “Un Viaje Y Un Reencuentro” donde alternan ritmos cañeros con otros más suaves, de nuevo con una muy interesante letra, para completar el CD con la nostálgica e intensa “Volver a Empezar” de ritmo lento electro-acústico que va creciendo con la desgarrada voz de Kurro y con sus bonitas guitarras, recordando un poco a los vallecanos Esturión. Dadas todas las referencias reseñadas creo que queda bastante claro lo que nos ofrecen estos chicos, heavy rock directo, sencillo, bien ejecutado, y con mucho mensaje y trabajo en sus letras, sin descuidar un buen nivel instrumental, sobre todo en su sonido de guitarras.
Mariano Palomo

PORT JACKSON “Four Lives”

(AE Distro)

Hace unos meses los madrileños Port Jackson ponían en circulación su primer trabajo con el título de “Four Lives”, después de haberse pateado los escenarios y locales capitalinos desde que iniciaron su andadura en 2005. A pesar de ser una formación relativamente joven, en sus filas encontramos músicos experimentados como el bajista Sebastián Arroyo que formó parte de los hard melódicos Hiroshima a finales de los 80’s, o como Fran Zafra ex miembro de Memphis, que unen sus fuerzas junto a las del batería Kelo Cot y a la vocalista Lesly (sustituida nada más grabar el disco por Lady Rose), siendo los cuatro responsables de la grabación de este “Four Lives”, junto a Juan Olmos que se encarga de la producción. En unas primeras escuchas el sonido se me hizo algo denso y opaco en general, con escaso brillo en las guitarras, pero a base de darle vueltas al CD le voy encontrando más encanto, aun echando en falta mayor nitidez tanto vocal como instrumental. Se nota bastante la influencia de los Guns n’ Roses más decadentes, con su hard rock arrastrado y gris, sobre todo en cortes como la inicial “Mind Revolution”, en la más pesada y nasal “Life Must Go On” que va cogiendo cuerpo en su desarrollo, en la acelerada y machacona “Believe In You” donde sobresale su coreado estribillo, en la más pegadiza y alegre “You’ll Love Forever” sostenida por sus curradas guitarras, o en la final “Find Your Freedom” que pone el cierre con sus atmósferas densas y sus contrastes de voces cortados por el ritmo del bajo de Sebastián que se deja notar profusamente a lo largo de todo el disco. Queda patente este detalle en la viva y melódica “Wounded Heart”, en la más guitarrera “Coming For Blood” que se cierra de forma cachonda con algún que otro chillido desafinado, y en la más pegadiza y alegre “Forgive ‘n’ Forget” sencilla y coreable con sus ligeros aires sleazies. No descuidan los medios tiempos con irregular acierto, tirando de electro-acústica en la atormentada “Don’t Surrender” resaltando la personal y limpia voz de Lesly, dotando de más opacidad al sonido de la más cortada y melancólica “Somebody”, mejorando notablemente en la cálida de aires western “Ride Under The Sky” adornada de bonitos dibujos eléctricos que me recuerdan a los germanos Bonfire, y en la intensa y algo desgarrada “I Wanna Come Home” de guitarras rasgadas y profundas junto al feelin’ que aporta la voz de Lesly, haciendo que estas dos últimas se conviertan unas en mis favoritas del CD. Buen disco, más que aceptable como ópera prima, lleno de ideas interesantes, pero aun con mucho margen de mejora en lo que a su sonido se refiere.
Mariano Palomo

VOODOO TALES “Deseo”

(Xoy Records / DFX Music)

Con un par de meses de retraso llega a nuestras manos el segundo trabajo del quinteto madrileño Voodoo Tales. Una formación que han endurecido y ensuciado su sonido respecto a su primera entrega de 2008 “En El Corazón De La Ciudad” en la que ofrecían un hard rock melódico cercano al A.O.R., para pasar a sumergirse últimamente en territorios más puramente hard rockeros y oscuros, de aires setenteros, sobre todo por el gran protagonismo (excesivo por momentos) de los teclados a lo hammond de Javier Piqueras, que deja más en segundo plano el trabajo de guitarras de Julián González. La base rítmica formada por el batería Fernando Pardiñas, y por el ya ex bajista del grupo Jesús Bazo (reemplazado recientemente por el ex Cardinal Yoryo), cumplen correctamente su labor, dando sustento a la personal y matizada voz de Luis Ibáñez que también resalta dentro de la obra. El CD se compone únicamente de siete temas, pero son lo suficientemente significativos como para hacernos una idea de los derroteros que quiere seguir la banda a partir de ahora. Abren con “La Ultima Oportunidad”, un corte intenso, cañero, embarullado por momentos, de buen ritmo, con la voz de Luis aguardentosa y arrastrada, junto a unos altísimos teclados setenteros que saturan un poco. Se atemperan a continuación con las más sombría “Una Historia Más” que recuerda a los zaragozanos Héroes Del Silencio pero más sucios y atropellados, densificándose a continuación con la más heavy y descarnada “Deseo”, con un ligero toque psicodélico en las teclas que se hace presente también en la personal “Acércate Más”. Un ritmo más vivo proponen en “Los Días Torcidos”, de solo correcto a cargo de Julián sobre una intensa instrumentación, contrastando con la más melódica y suave “Bajo Este Cielo Gris” que recuerda al sonido más nítido y melódico tanto de voces como de teclados de su primer disco, el mencionado “En El Corazón De La Ciudad”, del que rescatan en formato acústico “El Mundo A Tus Pies”, más larga que la original que es puro hard rock melódico alegre, para tornarse en esta ocasión más cálida e intimista, sobre todo por la voz de Julián y por sus suaves y currados arreglos. Decidido paso adelante el que proponen Voodoo Tales con este “Deseo”, salpicado de buenas intenciones, pero en mi opinión con marcadas deficiencias en su sonido final, que si son capaces de pulir en futuras entregas, pueden unirse a la senda ya recorrida por bandas como Uzzhuaia o Eldorado. Indicar como detalle para el público que en su web (http://www.voodoo-tales.com/) ponen a disposición de todo el que quiera sus dos discos para ser descargados de forma gratuita.
Mariano Palomo

jueves, 7 de enero de 2010

LOS PERROS DEL BOOGIE "Con Desprecio y Entrega"

(Producciones Malditas)

Los Perros nacen como formación en el 2007, aunque sorprenden con su primer trabajo a finales del 2009, titulado "Con Desprecio y Entrega". Un disco muy interesante, representativo del mejor rock clásico, y donde las comparaciones con los dos primeros discos de los murcianos M Clan son inevitables. Cuando M Clan sacudió a todos publicando "Un Buen Momento" (1995) y "Coliseum" (1997), pensamos que algo grande se movía en el rock español, con un grupo tan jóven pero lleno de talento, al más puro estilo Faces o los más recientes Black Crowes. Bien, con Los Perros del Boogie pasa algo parecido. Sabes que merecen la pena, que son buenos, que van más allá de una promesa. La formación la componen Ovidi (voz y guitarras), Alvaro (guitarras), Beto (batería), Ernesto (bajo), David (acústica y coros) y Gabi del Vechio (teclados). Su sonido nos recuerda por momentos al rock clásico setentero, al boogie rock sureño (Almann Brothers), a los Stones o a grupos de rock español como Tequila, Burning o incluso Pereza, pero con temas más sólidos y más guitarras. Sin dudarlo, Los Perros navegan por todos los estilos del rock. Desde cortes clásicos como "No Necesito Nada" o "Los Delincuentes", el rollo honkie de "Ahora Eres Mía" o "Una Noche Cualquiera", pasando por el medio tiempo boogie de "Rock n´Roll y Fiebre". Dos canciones merecen especial atención. El corte que abre el disco, "Solos Ante el Rockanrol", fantástica y pegadiza, con un saxo que comparte protagonismo y suena de muerte, y el himno "De Nada Sirve Hacerse Mayor", con una letra fabulosa y la colaboración de Carlos Tarque (M Clan), para darle mayor brillo no sólo a la canción, sino también a todo el disco. Música poderosa, letras incendiarias y actitud son sus cartas de presentación. Los Perros del Boogie apuntan alto. Potencial tienen para llegar muy lejos.
Jesús "Nono" García

lunes, 4 de enero de 2010

INMEMORIAM “Deus Ex Machina”

(No! Producciones / Sube Un Escalón)

Descubrimos a los cordobeses Inmemoriam en la edición 2006 del festival Granito Rock, del que resultaron ganadores dentro su certamen de bandas noveles en la categoría de heavy metal. Entonces ya nos parecieron una banda solvente y con suficiente potencial para dar la batalla en la jungla metalera, y parece que poco a poco van confirmando algunas de esas buenas expectativas que nos mostraron entonces, a pesar de los cambios sufridos dentro de la formación. Este refrendo llega en forma de CD de cinco temas, autoproducido y autoeditado por la propia banda, y en el que muestran un más que respetable nivel instrumental y compositivo, con buenas partes melódicas, algunas rozando el progresivo, unas interesantes líneas vocales, y todo ello siempre con una potente base de puro heavy metal de producción actual pero de esencia clásica. Abren fuego en clave algo futurista con la extensa “Deus Ex Machina” de ritmo potente y algo machacón, suavizado por los melódicos dibujos de guitarra de José Benavente y Javier Serrano, y por los buenos matices vocales de Juan Manuel Pirt, combinando agresividad y suavidad, rematando la faena con la inclusión en el centro del tema de un fragmento de los diálogos de la película “Blade Runner” para cerrar el tema en clave más progresiva y densa, dejándose notar el trabajo de Daniel Mellado en la batería y de Jorge Liébana en el bajo. Se anima el ritmo a continuación con “Perdido”, un tema directo y rasgado, en el que dejan algo de sitio para el lucimiento instrumental, pero en el que destaca el tratamiento melódico y trabajado de sus voces, que sigue presente en la más hard rockera “Mientras Pueda Respirar”, original y cortada en su ritmo con la voz de Juan Manuel destacando en su estribillo unto a unos originales y tranquilos arreglos de guitarra. Vuelve la atmósfera más pesada y densa con “Gritos Silenciosos (El Ejército Gris)”, donde el bajo de Jorge marca la pauta, en una onda más actual, y de nuevo con el trabajo de guitarras destacando por su originalidad, tanto en su faceta eléctrica más oscura como en sus brillantes arreglos acústicos y agudos que hacen que el tema tome una dimensión bastante más interesante. Se cierra el CD a golpe de puro heavy metal intenso y dinámico con “Amiga Traición” que engancha por su buen ritmo y competente estribillo, mezclando potencia y melodía, aunque algo más opacos en las guitarras, sin dejar de estar bien. Más que correcta esta colección de temas que nos proponen estos cinco chicos, lógicamente con cosas aun por pulir y mejorar, pero con bastante nivel y actitud en sus composiciones.
Mariano Palomo