miércoles, 20 de noviembre de 2013

BLACK ROCK "Just My Kiss Rocks"

(Santo Grial)

Después de un más que interesante debut discográfico hace un par de años con “Todo Al Negro”, Bárbara Black y sus chicos dan un paso al frente con este nuevo CD que bajo el título de “Just My Kiss Rocks” ponen ahora en circulación. Un disco mucho más centrado estilísticamente que su predecesor en el que tocaban varios palos, siempre dentro del rock, pero sin acabar de concretar su sonido consiguiendo por una parte mayor versatilidad pero por otra difuminándose en algunos momentos.
Ahora lo que nos encontramos son diez cortes, tres de ellos “intros” u “outros”, de puro y duro hard rock, abandonando el español en sus textos y tomando el inglés para los mismos, y que despachan en menos de media hora de duración que saben aprovechar perfectamente para ofrecernos su cara más fiera y guitarrera, pero sin perder de vista en absoluto la melodía y una importante técnica tanto vocal como instrumental. Es cierto que puede quedarse algo corto para un LP, pero es lo suficientemente intenso y directo como para resultar completo en su concepción global a modo de interesante viaje que nos proponen desde el mensaje de la intro que nos da la bienvenida.
Tras “The Warning Message” enlazan “Rock N’ Roll Riders” arrancando con fuerza el motor de la maquina a ritmo de hard rock claro y guitarrero llevándonos hasta su estribillo coreado con la voz de Bárbara recordándome a la versión más rockera de Janet Gardner (Vixen), mientras la guitarra de David Villarreal me suena a los primeros Guns n’ Roses, endureciéndose un tanto en la insinuante “Sexy Metal Woman” llena de motivación dedicada a las mujeres rockeras que tantas satisfacciones nos dan.
Sin perder nada de intensidad pero con un color distinto en su sonido nos encontramos con “No Healer” potente y pegadizo corte con una notable técnica vocal por parte de Bárbara que me recuerda a Lee Aaron, al igual que en la magnífica “Fighters” directa a la cara con esa estructura hímnica que ya hemos podido comprobar lo bien que funciona en directo, recuperando su cara más sensual e insinuante con la tórrida “Hungry Soul” con unos tonos susurrantes encajados entre los redobles de Pol D.Q., el que más tiempo lleva en la banda junto a Lady Black, y que en este tema comparte base rítmica con el bajista Junaki Pérez Mata que repite en otros dos.
La inquietante e incendiaria intro “Dangerous Game” nos lleva hasta el tema más crudo del disco “You Got a Light?”, dotado de mayor distorsión guitarrera que empasta perfectamente cortando el ritmo con los juegos vocales de Bárbara y con un tremendo estribillo macarra “whisky, lighter, gasoline” para relatar la curiosa historia de una embaucadora pirómana.
El cierre lo pone la dinámica “10 Seconds To K.O” en la que participan como invitados Manu Acilu a la guitarra y A. Bondage al bajo y los coros, al igual que en las citadas “Rock N’ Roll Riders” y “No Healer”, de nuevo con ese aire Slash–Stradlin que comentaba antes llenándola de competentes sonidos completados por unos buenos coreos, acabando en plan blues arrastrado justo antes de despedirnos con la outro “The Ride Ends”.
Un viaje intenso que se termina casi sin enterarte en una primera ocasión, pero que merece la pena repetir más de una y dos veces para disfrutarlo en toda su amplitud, y si puede ser en directo todavía mejor. Entre los destacados del Hard Rock nacional y nombre a tener todavía más en cuenta a partir de ahora, bien por Black Rock.
Mariano Palomo

jueves, 14 de noviembre de 2013

CRYSTAL VIPER "Possession"

(AFM / Avispa)

Una de las bandas responsables del resurgir, más o menos apreciable, del heavy metal clásico en Europa llega a su décimo aniversario en plena forma. Y qué mejor manera para celebrarlo que la publicación de un nuevo disco, su quinta entrega en estudio, para goce de sus cada vez más numerosos seguidores. Y es que los polacos Crystal Viper, siempre con la figura preponderante de su poderosa vocalista y guitarrista Marta Gabriel al frente, se han hecho un hueco por méritos propios en la siempre difícil escena metalera desde del underground trabajando generosamente para llegar a un público más mayoritario, dentro de lo mayoritario que puede ser actualmente a no ser que seas una de las vacas sagradas.
Vuelven a repetir la fórmula conceptual que ya han manejado en otras ocasiones, en este caso centrando la historia en las andanzas y posesiones de una jovencita llamada Julia, creando interesantes giros en su desarrollo, pero manteniendo en todo momento ese sonido añejo, cada vez más técnico y limpio, pero sin perder ese encanto underground alejado de las superproducciones.
Se abre el disco con la intro “Zeta Reticuli” para ir metiéndonos en ambiente de forma lírica y misteriosa rompiendo rotundamente con la rápida “Voices In My Head”, clásica y arrogante en su propuesta vocal con unas más que convincentes guitarras a cargo de la propia Marta y de Andy Wave doblándose con sencilla efectividad para sorprendernos de repente con uno de esos giros a los que me refería antes en este caso en forma de guitarra española en un breve fragmento lento. Sigue la caña pero con unas rítmicas más marcadas y matizadas en “Julia Is Possessed” alternando partes fieras y arrolladoras en las que participa poniendo su voz oscura el black metalero Sataniac (Desaster), con otras más tendidas e inquietantes, desplegando con elocuencia la propuesta de su título.
Más brillo y actitud guerrera en la desafiante “Fight Evil With Evil” con la voz de Marta más aguda y clara dentro de ritmos power machacados por el batería Golem, pero dejando lugar a buenas melodías de guitarra y a la participación discreta del vocalista Harry Conklin (Jag Panzer, Titan Force) en un tono medio más grave contrastando con el de la voz principal. Se dinamiza el sonido con la sencilla de ritmo alto “Mark Of The Horned One” que sus guitarras me recuerda a Running Wild siguiendo con ese sonido bélico de la anterior, que continua dentro de una cadencia mucho más pesada en la misteriosa “Why Can’t You Listen” rodeada de cierto aire épico-medieval.
Recuperamos cabalgadas guitarreras pero sin acelerar en exceso en “You Will Die You Will Burn” resultando pegadiza por su estribillo claro aunque en tonos no tan altos, que se recuperan con poderío en “We Are Many” llenando sus coros motivantes buena parte del tema, para volver a bajar en la lenta “Prophet Of The End”, con la voz de Marta más áspera por momentos, muy expresiva junto al lirismo de los coros que la rodean.
El cierre lo pone una buenísima versión del clásico “Thundersteel” de Riot haciendo justicia a este pedazo de tema con una brutal y fidelísima interpretación por parte de toda la banda, sobre todo con una Marta pletórica, siendo una de las covers que más me han gustado últimamente de cualquier canción, seguro que Mark Reale estará orgulloso allá dónde esté. Broche magnífico para otro buen disco de Crystal Viper que les reafirma como uno de mis grupos favoritos del la NWOEHM (New Wave Of European Heavy Metal), sí me lo acabo de inventar, pero ¿a que no suena mal?
Mariano Palomo

RHAPSODY OF FIRE "Dark Wings Of Steel"

(AFM / Avispa)

Tras mucho tiempo alejado del epic, power, symphonic, Hollywood metal de estos pioneros del género, tenía cierta curiosidad por ver como sonaría el nuevo trabajo de Rhapsody Of Fire (antes Rhapsody) tras la marcha de su guitarrista de siempre Luca Turilli sustituido hace un año por el desconocido para mí Roby De Micheli. Pues bien, como si no hubiera pasado el tiempo ni hubiera habido cambios, siguen sonando exactamente igual, para lo bueno y para lo malo. Lo bueno, que al que todavía no le hayan cansado las composiciones pomposas y grandilocuentes del teclista y claro líder del grupo Alex Staropoli, tiene en este nuevo disco otro puñado de elaboradas y cuidadas piezas para entretenerse. Lo malo, pues justo lo contrario, como sucede en mi caso, que para un ratito y de fondo pues no está mal, pero es que ya me saturaron hace tiempo y ahora, aun reconociéndoles su valía como músicos y en cierto modo como innovadores en su momento, siguen pareciéndome bastante aburridos y no han aportado nada nuevo a su sonido que me atraiga.
Bien es cierto que la voz de Fabio Lione sigue siendo de las más reconocibles y competentes de la escena, uno de los elementos que siempre más me han llamado la atención de Rhapsody, sobre todo cuando le dejan lucirla más desnuda sin tanto efecto coral y artificios orquestales que luego son imposibles de llevar al directo con garantías.
Es el caso de “Fly To Crystal Skies” que aun teniendo los elementos habituales suena más amable y suave, y de la extensa “My Sacrifice” que curiosamente a pesar de su larga duración es de las que más agradables me ha resultado, desarrollando una instrumentación equilibrada a medio tiempo, con la voz de Lione en un tono relajado y profundo, y con una cierta ambientación envolvente que me recuerda ligeramente a los grandes Crimson Glory.
Pero empezando por el principio, no podían ser más previsibles, intro lírica orquesta con título en latín “Vis Divina”, seguida de tema rápido dragonero de manual “Raising From Tragic Flames” ritmo disparado, guitarras duritas, coros épicos, orquestación compartiendo planos, vamos, puro Rhapsody.
Algo más atractiva me ha resultado “Angel Of Light” por sus ritmos acompasados desde su bucólico inicio hasta sus aires marciales, pasando por unos bonitos detalles de guitarra española y por un buen solo de teclados de Staropoli. Vuelven a subirse a lomos del dragón en la más pesada “Tears Of Pain” cortada por rítmicos golpes de teclas y guitarra dentro de su lirismo incluyendo algunas partes del texto en italiano.
El resto prácticamente sota, caballo y rey, vamos más de lo mismo, “Lake Of Tears” power cabalgante con corte lento en medio para lucir el solo de guitarra de Roby contestado por los teclados de Alex, “Custode Di Pace” lenta desprendiendo tristeza en sus notas de nuevo con el italiano presente en su letra, volviendo a acelerar primero discretamente con la rítmica “A Tale Of Magic” con una menor sobreproducción pero resultando algo monótona, y luego con mayor intensidad teatral en la más sinfónica “Dark Wings Of Steel” en la que Lione expone sus virtudes líricas junto a unas potentes aportaciones corales y orquestales.
El final viene de la mano de la guerrera pero lenta “Sad Mystic Moon” igualmente dramatizada pero con una ambientación más suave y melancólica, sirviendo para cerrar definitivamente este disco que no deja de ser uno más dentro de la trayectoria cada vez más plana y aburrida para mi gusto de los italianos Rhapsody Of Fire.
Mariano Palomo

martes, 12 de noviembre de 2013

PLACE VENDOME "Thunder In The Distance"

(Frontiers / Mastertrax)

Tras la puesta en marcha junto a Kai Hansen de Unisonic parecía que Michael Kiske había dejado abandonado su proyecto más melódico con el que tan gratamente nos sorprendió hace unos años. Pero mira por donde ahora nos encontramos que el cantante alemán vuelve a la carga con un nuevo trabajo de Place Vendome una vez más de la mano del gran Dennis Ward y de un puñado de compositores de élite (Magnus Karlsson, Timo Tolkki, Alessando Del Vecchio, Ronberto Tiranti, Tommy Denander…)
Con tal elenco la cosa debería volver a salir bien sí o sí, pero en un principio el disco no acababa de convencerme, no sé, le veía demasiado prefabricado, con un toque más pomposo y metalero que los anteriores que no acababa de encajarme bien, con demasiados sonidos orquestales de teclados. Seguramente porque no era lo que me esperaba en un principio, pero a base de exprimirlo he acabado por sacarle jugo a este “Thunder In The Distance”.
La voz de Kiske sigue soberbia, con ese color melódico y profundo que maneja como pocos, dentro de unas composiciones tremendamente nítidas en las que las instrumentación cumple su labor al servicio de las armonías vocales, algo perfectamente lógico tratándose de quién se trata, pero que por momentos hace que se eche en falta algo más de protagonismo y rotundidad de bases y guitarras.
El inicio con “Talk To Me” me lleva irremediablemente a recordar a Royal Hunt, con su ritmo amortiguado por los riffs Uwe Reitenauer y por las teclas pelín barrocas de Gunter Werno para que brillen sus coros femeninos al más puro estilo del combo danés. Unos coros que tienen también protagonismo en los medios tiempos “It Can’t Rain Forever” muy suave repuntando en partes de su estribillo muy A.O.R., y “Heaven Lost” con una base más marcada del batería Dirk Bruineberg dentro de una ambientación ligeramente épica con menos brillo.
Dentro de esa línea relajada sobresale con fuerza la preciosa “Hold Your Love” que gana altura sin acelerar con su espectacular interpretación vocal envolviendo de suave encanto su pegadiza melodía, como sucede en la algo más animada “Breakout” adornada de buenos dibujos de guitarra aunque no tan intensa como la anterior. Intensidad que no le falta a la balada “Maybe Tomorrow” donde Kiske muestra un tono más atormentado sosteniendo notas y subiendo acompañado de unos arreglos orquestales suaves pero densos. Repitiendo prácticamente fórmula pero con menos teatralidad en el medio tiempo “Lost In Paradise” que baja enteros por su ritmo más plano y por algún detalle sintetizado algo artificial, como ocurre en la más heavy y actual “Fragile Ground” con más ritmillo pero con poca gracia, y en la hueca aunque pegadiza “My Heart Is Dying”.
Mejoran notablemente la nota global cortes como “Broken Wings” con un sonido de teclas y guitarras actual aunque con el elemento diferenciador de la voz de Kiske más melódica, brillando más aun en la enganchante “Never Too Late” alegre y esta vez sí con mucha chispa de la mano de su termendo estribillo, volviendo a resultar eficaces en “Thunder In The Distance” con unos buenos coros melódicos dentro de un dinámico desarrollo, que repiten en la embaucadora “Power Of Music” que sin ser entrarme tan claramente tiene un encanto especial con sus sonidos de teclados orquestados.
Al final con este último tema comentado podría resumir un poco lo que me ha pasado con el resto del disco, me ha costado un poco al principio pero al final ha terminado gustándome, aunque no tanto como los dos anteriores de Palce Vendome.
Mariano Palomo

SEVENTH KEY "I Will Survive"

(Frontiers / Mastertrax)

Teníamos un poco olvidado este buenísimo proyecto encabezado por el bajista y cantante Billy Greer y por el guitarrista, teclista y productor Mike Slamer, concretamente desde que hace ocho años publicaron su “Live In Atlanta” con el que parecían consolidarse como banda, pero desde entonces nada más se sabido hasta ahora. Las ocupaciones tanto de Greer, sobre todo con Kansas, como de Slamer involucrado en multitud de producciones, supongo que han hecho que hayamos tenido que esperar casi una década para poder a degustar nuevo material de Seventh Key, pero la espera ha valido la pena.
Sus dos primeros álbumes en estudio eran ya una delicia, con esa mezcla de A.O.R. y rock sinfónico llena de elegancia y calidad que afortunadamente mantienen e incluso creo que aumentan en esta tercera entrega regalándonos momentos de altísimo nivel musical, participando junto al dúo protagonista como tercer miembro de la banda el batería Chet Wynd que también desarrolla una muy buena labor. Acompañan también como invitados David Ragsdale al Violin, Billy Trudel, Terry Brock y Bobby Capps a los coros, Barry “The Blade” Johnson a la guitarra y David Manion a los teclados.
Comienza el disco en clave muy sinfónica con las teclas evocadoras del tema título “I Will Survive” arropando las potentes líneas vocales en las que Greer muestra su gran talla sin necesidad de subidones, para pasar a terrenos más hard pero sin perder sinfonismo en la más directa y comercial “Lay It On The Line” (no confundir con la de Triumph) en la que estribillo y guitarra se dejan notar más con un gran sonido clásico, que se implementa en la pegadiza “It’s Just A State Of Mind” con su alegre ritmo que me recuerda a los Steelhouse Lane de Slamer, al igual que la tremenda “When Love Sets You Free” donde las voces mandan sobre unas buenísimas armonías de guitarra y teclados.
También calve vitalista y brillante la más sencilla “The Only One” carne de single por su clarísima melodía de voz y guitarra entrando a la primera con su sonido A.O.R. ochentero perfectamente vigente y para nada desfasado, como sucede en la sólida aunque más tranquila “Time And Time Again” en la que sobresale el sentimiento de Greer cantando con pasión y clase, al igual que en el medio tiempo “I See You There” pero en un tono algo menor.
Medios tiempos y baladas en los que Seventh Key se desenvuelven son soltura, como muestra además del citado, la acústica y envolvente “Sea Of Dreams” donde aparecen por primera vez los sonidos de violín a lo Kansas, repitiéndose en menor medida en la romántica “What Love’s Supposed To Be” donde el peso de las voces supera al de la instrumentación creando un maravilloso sentimiento completado con un precioso solo de guitarra.
Se completa el CD con otros dos cortes de tintes sinfónicos, “Down” más rítmica y cadenciosa pero con buen trabajo de guitarras pesada y voces reiteradas, y la más pomposa “I Want It All” en la que las teclas mandan junto a sus melodías de voz épicas creando ese sonido gordo e inconfundible de la banda matriz de Greer.
Resumiendo, otro pedazo de disco de la mano de estos dos musicazos que me da la sensación de no estar lo suficientemente reconocidos después de tantos años de brillante trayectoria y a los que me encantaría poder ver desarrollar su talento en directo, ¿Firefest, Sweden Rock, hay alguien ahí?
Mariano Palomo

CRIPTA "Directos al Desconcierto"

(Leyenda Records)

Los metaleros de Aluche Cripta lanzan en estos días un curioso CD compuesto de directos y rarezas para satisfacción de sus no pocos fieles seguidores. Un disco que puede servir como puente para el próximo lanzamiento de la banda en estudio tras el reemplazo en el puesto de guitarrista de Mario Iñigo en lugar de David Marcelo el pasado mes de junio, siendo lo último grabado por éste  junto a Raúl Conejo (voz y guitarra), Angel Muñoz (bajo) y Kike García (batería). Un trabajo que se divide en tres partes, dos de ellas en directo con algunos de los temas más representativos de la banda, y otra en estudio con curiosidades, versiones y rarezas.
El primer directo se registró en la edición 2008 del festival Granito Rock en el que compartieron cartel entre otros con la gran Doro Pesch. De dicha actuación recogen cinco temas que ya aparecían como DVD extra en la edición de su último CD en estudio “Ante Mí”, por lo que no resulta tan sorpresivo e incluso algo menor una vez tenido acceso no solo al audio sino también al video. De estos cinco temas cuatro corresponden a su disco “Necesito Estar En Pie” publicado en 2007, abriendo con la rápida y áspera “Hambre de Nada”, para pasar a la coreada y cañera “En Movimiento” con buena participación del público hacen los honores a su título, para seguir la fiesta con la enérgica y contagiosa “Necesito Estar En Pie” en la que Raúl dirige al público que acaba cantando casi en vacío sin apenas música.
Contundencia y aires más modernos para la distorsionada “Asesinos” con su punto agrio y rapeado, siguiendo arrolladores con la más heavy “192 Razones” dedicada a las víctimas del 11-M y en la que lucen sus coros y la base marcada por el bajo de Angel.
Los otros cinco temas en vivo corresponden a la actuación que ofreció el cuarteto en las fiestas de su barrio el 4 de junio de 2011, una fecha histórica ya que supuso la vuelta a Madrid después de un montón de años de Banzai, y Cripta fueron testigos de primera mano.
En este caso hay más variedad y algunas cosas curiosas, como la versión algo metalizada de “El Emigrante” de Celtas Cortos en la que mantienen su rollito reggae pero con más filo en las guitarras, o la fiestera medio ska “Voy Fumao” en la que montan una curiosa competición entre el público con los que van fumaos y mamaos, algo que si estás en cualquiera de estos estados puede resultar gracioso, pero que si no es así me parece un poco infantil, será que ya me pilla un poco mayor.
El resto de los temas de Aluche son bastante más “serios” y potentes, la reivindicativa y rabiosa “Basta Ya” sonando acelerada y clara, la magnífica “Si No Es Por Ti” en una onda más clásica heavy rockera llena de mensaje y actitud con su motivante estribillo ganador coreado a pulmón, y la impresionante balada “En La Distancia” donde participa al igual que en estudio Tony Solo (Sangre Azul) poniendo su clase y pasión junto a un entregado público.
En cuanto a los temas en estudio hay un poco de todo. Dos versiones acústicas de temas propios como son “Héroes Sin Identidad” y “Necesito Estar En Pie”, ambas bastante distintas a sus versiones eléctricas pero igualmente interesantes, con un ligero matiz eléctrico rasgado en la primera con la voz de Raúl brillando desnuda, y con una ambientación totalmente distinta a la original en la segunda, contrabajo de Alberto Rebollo incluido, con dejes blues e incluso chill out que hacen que pierda rotundidad pero que gane en originalidad.
Los dos cortes finales son dos versiones de otros artistas. La primera una curiosísima revisión de un tema de la estrella del country Garth Brooks que Cripta han rebautizado como “Amigos en los Tugurios” y cuyo título lo dice prácticamente todo de una canción típica de bar a altas horas de la madrugada con un montón de amigos coreando y con algún detalle de violín a cargo de Maite Irigoyen con un rollo más cercano a Sabina o M Clan. El cierre final lo pone una correcta revisión del clásico “Evil Eyes” de Dio a la que dan su particular barniz actual pero respetando su esencia clásica.
Disco entretenido y versátil, con el que desde luego es difícil aburrirse y que, como decía, de momento puede valer perfectamente a modo de entremés hasta que Cripta ofrezcan nuevo material.
Mariano Palomo

lunes, 11 de noviembre de 2013

'77 "Maximum Rock n' Roll"

(Fair Warning)

Lo que empezó hace unos años como una banda de versiones de AC/DC ha ido creciendo sin parar para llegar a ofrecernos tres buenísimos discos de Hard Rock & Roll, el último de los cuales acaba de ponerse en circulación. Con el buen bagaje en estudio de estas tres obras y con uno de los mejores directos de la escena actual, el cuarteto barcelonés ‘77 (Seventy Seven) se ha hecho un nombre cada vez más grande tanto en España como en el resto de Europa.
Centrándonos en este último disco hay que decir que siguen manteniendo su esencia puramente rockanrolera con ese indisimulado deje que recuerda a la banda de los Hermanos Young, pero enriqueciendo su sonido con elementos en su mayoría igualmente clásicos pero dotando de otros colores y registros a algunas de sus canciones. Algo en lo que se deja notar la mano de los productores Fred Estby (Dismember) y Nicke Andersson (Hellacopters, Imperial State Electric), repitiendo este último tras su buena labor en el anterior trabajo de la banda “High Decibels”, de nuevo en los estudios Gutterview Recorders de Estocolmo.
En este nuevo disco todo me suena más limpio, más pulido, más estudiado, incluso en un principio me resultó algo más frío que sus anteriores entregas, menos directo. Pero no hay nada como darle un par de vueltas para acabar atrapado sin remedio una vez más por la voz a lo Bon Scott de Armand Valeta, por los riffs y solos infecciosos de su hermano LG, y por los sólidos ritmos que marcan Dolphin desde la batería y Raw con el bajo.
El inicio con el tema título “Maximum Rock n’ Roll” no puede ser más clásicamente rockanroleo, con un ligero toque blues y el encanto de la sencillez bien hecha, tema perfecto para corear y mover la zapatilla en el que la referencia a Chuck Berry no puede ser más oportuna. Sigue la fiesta en clave más AC/DC con la divertida “Don’t You Scream” marcada por un estribillo descarado que resulta de lo más pegadizo relatando una molesta experiencia doméstica de LG, y con la insinuante y calentita “Down And Dirty” con una cadencia más pesada para dar cuerpo a la historia de alguna chica ligerita de cascos con la que se cruzó Armand en su momento.
Rítmicas muy marcadas en la motera “Highway Rebel” de estribillo doblado entre riffs de ida y vuelta creando un buen sonido polvoriento, que desaparece con la sorprendente y canalla “Jazz It Up” con unas guitarras más tranquilas pero tremendamente efectivas para su ritmo vacilón a lo Aerosmith. Continúan con el vacile en la más previsible “Stay Away From Water” que deja atrás su comienzo de acústica y silbido de garito decadente para romper con un punzante riff marca de la casa poniendo ritmo e intensidad, que bajan un poco en la más desgarbada “You Bore Me” con LG haciéndose cargo de la voz principal en un tono más bajo y lineal que la de su hermano.
Vuelve la cadencia blues e insinuante con la canalla “Take Me Or Leave Me” en un claro ejercicio de autoafirmación, o lo tomas o lo dejas, cambiando de ambientación en la más actual “Virtually Good” en una onda que puede recordar por momentos a gente como Primal Scream (en su vena más rockera), cerrando el disco con la animada “16 Years King” en la que le bajo de Raw se deja notar junto a un riff entrecortado de lo más adictivo hasta que llega a su estribillo coreado.
Con este “Maximum Rock n’ Roll”, que han vuelto a tener el buen gusto de publicarlo en CD y en vinilo, Seventy Seven siguen creciendo, volviendo a demostrar que no hace falta ser el más original del mundo para crear temas divertidos y competentes que nos hagan pasar un buen rato a base de rock & roll de toda la vida. Eso sí, espero que los “ensucien” un poco en directo donde creo que sonarán todavía mucho mejor, como decía al principio me sonaban excesivamente limpios, entiéndaseme la observación, no se les vaya a ir la mano.
Mariano Palomo

CODA "9"


(The Fish Factory)

Una de las bandas más representativas del Hard Rock mejicano pone en circulación en España de la mano de The Fish Factory su último trabajo un año después de hacerlo en su tierra. Aunque ahora quizá haya que hablar de Coda más que como una banda tal y como se gestó a finales de los ochenta, como el proyecto de su cantante y fundador Xava “Drago” (Salvador Aguilar), ya que es el único miembro que está de nuevo en la formación tras abandonarla después de disfrutar de su periodo más exitoso con sus dos mejores trabajos “Enciéndelo” (1993) y “Veinte Para las Doce” (1995) y del correcto pero menor “Nivel 3” (1997), volviendo a intentar la reunión con sus ex compañeros en 2002. El reencuentro aguantó un par de años y Xava buscó nuevos acompañantes con los que sigue compartiendo la historia de Coda, aunque curiosamente sólo el guitarrista Kike Cuevas aparece en los créditos de esta edición española de “9”, junto a Gus Santana (ex Angeles del Infierno), ambos como únicos instrumentistas y arreglistas.
El caso es que, sea como fuere, este nuevo disco suena a los Coda de su mejor época, con ese torrente de melodías que se adaptan a la personal y engolada voz de Xava con buena presencia de teclados y coros, sin dejar de lado las guitarras de Kike, y con esas letras siempre con la temática amorosa como principal argumento, pero con esos giros lingüísticos propios del otro lado del Atlántico que por momentos pueden resultar algo chocantes.
El ritmo vivo de “Escándalo” nos va poniendo en situación, algo romo en cuanto a sonido pero con una buena melodía vocal rematando su clarísimo y provocador estribillo, resultando bastante pegadiza, al igual que la más brillante “Culpable” con mayor presencia de teclados y coros creando uno de los mejores temas del disco. Honor que puede compartir perfectamente con la romántica “Encadenado” con un ritmo menor pero tremendamente apasionada y elegante, elegida además como primer single.
Ritmos más hard rockeros para la impetuosa “Harto” clara y directa con su letra inconformista, la guitarrera “Peligro” de ritmo insinuante y quedón que me recuerda un poco a nuestro añorados Sangre Azul, y en mayor medida en el estribillo de la despechada “Nadie Dijo Que Sería Fácil”, otra de las que más me ha gustado con su deje melódico de teclados ochenteros pero con suficiente fuerza en sus guitarras.
Los sonidos más A.O.R. salen a relucir de nuevo en la competente “Nunca” intensa y positiva transmitiendo su mensaje de superación, y en las alegres “Con El Viento El Contra” con buena presencia de teclas equilibrando sus rasgueos de guitarra sonándome ligeramente a nuestro paisano Rafa Martín con su resultón ritmo y estribillo, y “Tus Besos”, uno de los temas extras incluidos para esta edición, tremendamente pegadizo pero con una letra algo ingenua en alguna de sus rimas que me resultan algo forzadas. El otro tema extra es “Angel Prohibido” un tema más tranquilo en cuanto a ritmo pero bastante sólido y original con un breve solo de guitarra curioso y con los sonidos sintetizados rodeando una gran melodía de voz.
Dejo para el final las baladas del disco, nada menos que tres, todas ellas más que correctas, con mucho sentimiento en la interpretación de Xava. La electroacústica “Dueles Tanto” es pura pasión desgarrada a la que si le quitamos la guitarra eléctrica bien podría pasar por cualquier tema de cantante melódico de tele novela, como sucede con la atormentada “Vuelve” en la que el piano se dejar notar, y en la más envolvente “Sublime” susurrante y algo pastosilla por momentos pero finalmente bastante intensa, de hecho también la incluyen en su versión en inglés sin desentonar para cerrar el CD.
Disco agradable de escuchar, con las buenas composiciones y voz de Xava, pero con una producción mejorable y con algunos pasajes que pueden resultar algo desfasados para estos tiempos, recordando épocas mejores, pero sin acabar de rematar la faena.
Mariano Palomo