jueves, 6 de septiembre de 2012

IAN GILLAN & TONY IOMMI "WhoCares"

(Ear Music / Edel Music)

Dos de los nombres más importantes de la historia del hard & heavy mundial vuelven a aparecer juntos para encabezar este trabajo que recoge un buen puñado de temas de la más diversa índole. Desde proyectos comunes, a colaboraciones, inéditos, rarezas, versiones, en fin un poquito de todo para volver a reunir en un lanzamiento al cantante de Deep Purple y al guitarrista de Black Sabbath.
Este doble CD podría considerarse una extensa ampliación del single de dos temas que apareció en pasado año 2011 presentando este proyecto benéfico para una escuela de música en Armenia. En el mismo, además de Gillan e Iommi, participaban otras grandes figuras del rock como el triste y recientemente fallecido Jon Lord, Jason Newsted o Nicko McBrain.
De hecho los dos CDs de este nuevo lanzamiento se abren con estos temas del single. El primero con “Out Of My Mind”, un corte muy Sabbath de cadencia pesada matizada por el encanto inconfundiblemente Purpeliano de las teclas de Lord, capaces de embrujar a pesara de su escaso dinamismo. En el segundo abre fuego “Holy Water” con una entrañable ambientación de cuerda, seguramente de inspiración armenia, rota por la contundencia desde los tambores de Nicko McBrain dando entrada a las potentes guitarras de Iommi y Linde Lindström (Him) y de nuevo a sus inconfundibles teclas creando un corte profundo y sentido.
Siguen desarrollándose los dos discos del trabajo prácticamente con la misma estructura. Tras los temas de WhoCares, nos encontramos con dos recuerdos para Black Sabbath, el primero con la tenebrosa “Hero To Zero” perteneciente al álbum “Born Again” (1983) con el propio Gillan a la voz en su tono más agudo sobre la opaca guitarra de Iommi. El segundo con la más interesante para mi gusto “Anno Mundi” del LP “Tyr” (1990) destacando la voz de Tony Martin intensa con clase y fuerza dentro de su pesada cadencia.
Tesituras más hard rockeras para los temas de Ian Gillan pertenecientes a su carrera en solitario, desde la animada y eficaz “Trashed” en la que también participan Iommi, Ian Paice y Roger Glover, pasando por la más melódica a medio tiempo “Don’t Hold Me Back”, por la más setentera y asequible “She Thinks It’s a Crime” que apareció únicamente como cara b de single en vinilo, recuperada por primera vez para la ocasión en formato CD, al igual que “Hole In My Vest” en una línea más suave casi A.O.R.
Pero si me tengo que quedar con uno de los temas de Gillan de este trabajo, sin duda me quedo con la emocionante interpretación de “When A Blind Man Cries” interpretada en directo en Absolute Radio e inédita hasta ahora, donde la voz del cantante de Deep Purple se acompaña únicamente de una suave acústica y una discreta armónica. Sencillamente deliciosa.
Siguiendo con rarezas y curiosidades en las que participa Gillan, nos encontramos con la melosa “Get Away”, una composición de M. Rakintzis que sólo apareció en su Grecia natal y que tiene bastante encanto con cierto aire árabe, o con la pegadiza y alegre “Easy Come, Easy Go” de Repo Depo, totalmente inédita hasta ahora. No están mal tampoco, pero con un sonido mucho más clásicamente blues rockero la simpática “Can´t Believe You Wanna Leave Me” con su peculiar aporte de pianola y que apareció bajo la cabecera de Gillan & Glover hace ya unas cuantas décadas, y la desenfadada “Can I Get a Witness” de sonido sesentero grabada por el vocalista británico junto a The Javelins. Se recupera la onda cercana a Purple / Uriah Heep con “No Laughing In Heaven” un tema grabado bajo la denominación de Garth Rockett & Moonshiners en el que predominan sonidos hammond y guitarras setentereas con mucho empaque y feelin’ resultándome un interesante descubrimiento.
Continuamos con dos de los cortes que más me gustan del disco “Slip Away” y “Let It Down Easy” dos rarezas que aparecen por primera vez en CD registrados por Tony Iommi y Glenn Hughes recordando las buenas épocas compartidas juntos. El primero de ellos es un tema en el que la intensidad y dramatismo melódico con un Hughes enorme a la voz se impone dentro de su denso desarrollo, más o menos como sucede en el segundo que está marcado por unos sonidos casi industriales en sus guitarras bien contestadas por la versatilidad vocal de “La Voz del Rock”.
Se completa esta obra con otras dos piezas destacadas, en este caso con Deep Purple como protagonistas. En primer lugar una gloriosa interpretación en directo del clásico entre clásicos “Smoke On The Water” con nada menos que Ronnie James Dio a la segunda voz y con la participación de la Royal Philarmonic Orchestra tal y como pudimos disfrutarla en el viejo Palacio de los Deportes de Goya en su gira del año 2000, maravilloso recuerdo. Y dejan para el final una joya como la inédita “Dick Pimple” que no es otra cosa que una improvisada jam en estudio que tarda dos minutos y medio en arrancar, pero que luego es una absoluta genialidad en sus más de siete minutos restantes de virtuosa diversión mezclando hammond, guitarras, armónica a ritmo de blues rock de una manera sublime.
Casi sólo por este último tema merecería la pena hacerse con este trabajo que prácticamente se convierte en adquisición obligada para todos los fans de sus protagonistas por lo rico y variado de su contenido al completo, remasterizado íntegramete este mismo año.
Mariano Palomo

sábado, 1 de septiembre de 2012

KRYPTOS “The Coils Of Apollyon”

(AFM / Avispa)

Que el influjo de Iron Maiden sobre las bandas de heavy metal de todo el mundo no conoce fronteras es algo tan obvio que casi no hace falta ni mencionarlo, pero viene bien recordarlo en esta ocasión para presentar y situar a Kryptos. Una banda procedente de la India que sin duda tiene a los británicos como a una de sus mayores referencias una vez escuchado este “The Coils Of Apollyon” con el que les conocemos y que supone su tercer disco oficial desde que surgieron desde el underground en 1998.
Mucho habrán tenido que ver en esta devoción por Harris y Cía. las giras que éstos han hecho pasando por la India donde son auténticos dioses como bien queda reflejado en más de un documental con miles de entregados fans en sus shows, entre los que me imagino a los cuatro miembros de Kryptos tomando buena nota.
El comienzo no puede ser más clásicamente Maiden, con tres temas que cada uno a su manera recuerdan claramente a la Doncella. El primero de ellos “The Mask Of Anubis” con el bajo muy marcado por parte de Jayawant Tewari dando sustento junto a los redobles de Ryan Colaco a las buenas melodías de guitarras cruzadas al más puro estilo Smith-Murray por parte de Rohit Chaturvedi y de Nolan Lewis que también se encarga de poner su áspera voz que es lo que menos recuerda a sus alter egos.
Siguen la senda marcada con la más épica “The Coils Of Apollyon” con un ligero toque progresivo en sus cambios de ritmo y de nuevo con unas destacadas melodías de guitarra, flojeando en la voz de Nolan excesivamente agria para mi gusto, repitiendo la fórmula en la más extensa “Serpens Mage” que a pesar de su pesada cadencia gana en brillo y melodía en fases más rápidas destacando la buena labor de Ryan a los tambores y una vez más de Rohit a la guitarra.
Una base dura y un ritmo machacón marcan “Nexus Legion” sencilla y correcta composición dotada de un punto oscuro y terrorífico sobre todo por sus líneas vocales, que se tornan más recitantes en la marcial y algo monótona “Eternal Crimson Spires” con unas guitarras más distorsionadas que van cogiendo ritmo pero sin acabar de romper, excesivamente densa mejorada por su buena percusión.
Tras estos dos temas más sombríos, recuperan pegada y agresividad con “Spellcraft” con un ritmo algo atropellado cercano al thrash primigenio de algunas de las bandas de la NWOBHM, todo un reclamo para los amantes de los sonidos underground. Recuperan la vena más épica con la melódica “Starfall” sonando muy bien sus guitarras dando réplica a la poderosa voz de Nolan que transmite a pesar de su aspereza y escaso brillo.
En el tramo final nos encontramos con “Vision Of Dis” una extensa pieza de más de ocho minutos de cadencia pesada que va cambiando de ritmo en su desarrollo con partes progresivas luciendo las melodías de guitarra y las buenas aportaciones de bajo y percusión contrastando de nuevo con la angustiosa voz de Nolan, que desaparece en la breve “The Isle Of Voices” que no es más que un lento solo acústico para cerrar de forma relajada.
Un disco más que correcto, que confirma una vez más la universalidad del heavy metal, con un notable nivel técnico y compositivo, pero con un cantante que sin hacerlo mal del todo baja bastante la media del resto de sus compañeros, y que sobre todo en su primera mitad, parece casi más un tributo a Iron Maiden con lo que ello conlleva de falta de originalidad como de buen gusto musical, cosas de la Commonwealth.
Mariano Palomo

HESS “Living In Yesterday”

(Frontiers / Mastertrax)

Atención a este disco. A estas alturas nadie descubre a un vocalista del talento de Harry Hess (Harem Scarem), pero este “Living In Yesterday” es toda una declaración de intenciones. Como viviendo en el ayer, me ha recordado en algunos momentos al primer e inolvidable disco de los canadienses. Finas melodías, coros deliciosos y buenas guitarras, una excelente mezcla. Además, los arreglos y la producción son brillantes, no menos que la nómina de grandes músicos que le acompañan en esta aventura musical.
El disco arranca con la homónima “Living In Yesterday”, con Harry ejerciendo de vocalista maestro de ceremonias, arropado por los coros de la carismática/o Marcie Free y las guitarras de Magnus Karlsson, una canción top.
“Reach For You” es más melódica e introspectiva, como la corística “It´s Over”, con un precioso solo de guitarra a cargo de Howie Simon (Jeff Scott Soto). Seguimos con “What If”, hermosa canción, melódica y directa al corazón, que crece y crece y te envuelve. Un precioso medio tiempo lleno de calidad y con Harry Hess en plenitud.
“Nothing Last Forever” sigue la tradición de los mejores Harem Scarem de siempre, una canción llena de vigor y muy pegadiza. Seguimos con “Falling Down”, corte de pequeño metraje pero muy directo y melódico. Nuevamente me traslada al pasado, a los Harem Scarem más melódicos. Sorpresa después con “I Don’t Wanna Want You”, cercana al power pop y nada convencional. Al principio no la entiendes, pero poco a poco te enganchas por su ritmo, se queda en tu cabeza y su melodía te atrapa.
El cierre corre a cargo del medio tiempo “Where to the Run”, nuevo guiño a los sentimientos y otra demostración de voz a cargo de Harry Hess que se luce, arropado por las guitarras de Chris Green y Tommy Denander.
Después de su proyecto First Signal, que también nos gustó, este “Living In Yesterday” de Harry Hess es otro fantástico trabajo de rock melódico, con aromas y guiños al pasado, a esos maravillosos años de los primeros y melódicos Harem Scarem. Como el título del disco y ese reloj de la portada por el que no corre el tiempo: “Living in Yesterday”.
Jesús Nono García

LOVERBOY “Rock n’ Roll Revival”

(Frontiers / Mastertrax)

Los que ven el vaso medio lleno dirán que este “Rock n´Roll Revival” es una gran noticia. Supone la vuelta de una de las mejores formaciones de rock melódico de siempre, los canadienses Loverboy. Si alguna vez escuchaste tremendos discos como “Loverboy” (1980), “Get Lucky” (1981), “Living Every Minute” (1983) o “Wildside” (1987), sabrás que no te miento. Por eso escuchar de nuevo la voz poderosa y personalísima de Mike Reno o las finas guitarras de Paul Dean es todo un lujo.
Sin embargo, también tendrán razón los del vaso medio vacío. Si es un disco oportunista, que se trata del recopilatorio de siempre con solo tres canciones nuevas, etc.
Como seguidor de Loverboy te seré sincero: me esperaba algo más de los canadienses. Sobre todo después del buen recuerdo que nos dejó su último trabajo en estudio, el estupendo “Just Getting Started” (2007). Quería temas nuevos y no un recopilatorio, pero si esto sirve para que Loverboy vuelvan, y sobre todo si vienen a promocionar o a tocar por Europa, entonces merecerá mucho la pena.
Cómo es lógico, hablaremos tan sólo de las tres canciones nuevas del disco. La primera da título al trabajo, “Rock n´ Roll Revival”, la más pegadiza y similar a los Loverboy de siempre; “No Tomorrow” es más melódica y plana. Finalmente “Heartbreaker” es más power pop y también la más floja de las tres.
Sin duda, Loverboy pueden hacerlo mucho mejor. Basta que compares los tres temas nuevos con el resto de los clásicos recogidos en este disco. De cualquier modo, Bienvenidos.
Jesús Nono García

ECLIPSE “Bleed n´Scream”

(Frontiers / Mastertrax)

Cuarto trabajo de una de las sensaciones de hard melódico llegados desde Escandinavia, los suecos Eclipse. Liderados por el talentoso compositor y productor Erik Martenssom, al que muchos recordareis por su excelente trabajo en proyectos como W.E.T., Toby Hitchcock, Giant o con Jimi Jamison. Su reputación como arreglista y productor de hard rock parece llegar incluso a competir con el grandísimo Dennis Ward (Pink Cream 69), y eso son palabras mayores.
Si conoces los anteriores trabajos de Eclipse, este “Bleed n´Scream” supone un notable esfuerzo de mejora por parte de los suecos, tanto en las composiciones como en el sonido, más cañero y cercano a las grandes formaciones de hard rock europeo de finales de los 80. Y lo mejor, con cada escucha el disco te gusta más, las canciones se superan y se quedan en tu oído, hecho que dice mucho de este trabajo.
El single y vídeo oficial de “Bleed n´Scream” es el ganchero y tremendo “Wake Me Up”, qué gran tema, directo y contundente, de los mejores del año 2012. Siguen grandes cortes como la canción que da título al disco, “Bleed n´Scream” o “Battlegrounds”, contundentes y bien cantadas por Erik Martenssom, que demuestra sus buenas dotes como cantante a lo largo de todo el disco.
El ritmo se calma con la atmosférica “A Better Taste”, que comienza lenta para cambiar de registros con finos coros y buenos punteos de guitarra, a lo Treat o Europe. Seguimos con “Falling Down”, uno de los temas más sólidos y duros del disco, rayando con el heavy melódico. Por el contrario, buenos arreglos y ritmo cadente para "SOS", más melódica y pegadiza, cargada de coros de fondo. “Take Back The Fear” arrolla con una batería cercana al power metal y guitarras crudas y con fuerza. Quizás sea la más cañera del disco, pero no exenta de melodía.
Recta final con “The Unspoken Heroes”, más hard rock y pegadiza, llena de coros de fondo y riffs de guitarra, muy en la onda Eclipse de siempre. Cambio de registros con “About To Break”, una power ballad que arranca con una intro de guitarra y voz de Erik casi a capella, preciosa y nada empalagosa. Cierre del disco con otra canción top muy ganchera, “After the End of The World”, hard rock scandie en estado puro.
Eclipse es toda una realidad, sin duda una de las mejores formaciones de hard rock melódico de la actualidad. Está claro que Erik Martenssom tiene mucha culpa de ello.
Jesús Nono García