domingo, 23 de enero de 2011

VOODOO CIRCLE "Broken Heart Syndrome"

(AFM / Avispa)

Tras sorprender hace tres años con el primer disco de este nuevo proyecto bautizado como Voodoo Circle, el notable guitarrista alemán Alex Beyrodt (Silent Force, Sinner) vuelve con este segundo manteniendo e incluso mejorando a aquel. Sigue en la línea del buen hard rock clásico plenamente inspirado en la saga Purple, especilamente en Rainbow, con la figura de Ritchie Blackmore como referente absoluto para el señor Beyrodt que ha encontrado en el vocliasta David Readman (Pink Cream 69) al complemento perfecto para sus composiciones. No se quedan atrás el experimentado Matt Sinner al bajo, Markus Kullmann a la batería y el teclista Jimmy Kresic que aportan su buen hacer para crear un intenso y limpio sonido. Se abre el disco con la dinámica pegada de “No Solution Blues” más cercano al sonido PC69 pero siempre con la vena del hard clásico con la voz de Readman brillando con la fuerza y melodía de su estribillo junto a la versatilidad de las guitarras de Beyrodt. Esa onda aparece también en “This Could Be Paradise” que me ha enganchado por su ritmo vivo y evocador, y en la alegre “Don’t Take My Heart” con buena participación del hammond de Kresic dándole un interesante toquecillo blues setentero. El sonido puramente Rainbow, sobre todo en las guitarras, se apodera de “King Of Your Dreams” con buenas voces y teclas, como sucede en la inquietante “The Heavens Are Burning”, de la apasionada y profunda “Broken Heart Syndrome” inspirada en la época Dio de la banda del Arco Iris, al igual que la lenta “Blind Man” con brillo y cuerpo, mientras que es a la etapa Turner a la que me recuerda el medio tiempo de contagioso estribillo “I’m In Heaven” a pesar de percibirse cierta desgana en la voz de Readman. Más cercana a los Pruple setenteros “Devil’s Daughhter” con profundiad de voz y sonido hammond junto a la guitarra del titular del grupo llena de feelin’, como sucede en la más tendida “Broken Heart Syndrome”. Más heavy e igualmente melódica “When Destiny Calls” marcada por las líneas vocales asequibles y matizadas, que dejan sitio a ritmos alegres y vacilones en “Heal My Pain” con un ritmo cortado por unos curiosos arreglos de guitarra a lo Hendrix, cerrando con la más malmsteeniana “Wings Of Fury” que comienza suave con guitarra española para romper rápida a continuación. Un disco realmente interesante, bien ejecutado, y que debe convertirse en un fijo para los seguidores del hard rock clásico, sobre todo de los que echamos de menos al mejor Ritchie Blackmore.
Mariano Palomo

TEN “Stormwarning”

(Frontiers / Mastertrax)

Cuando algunos podían dar por perdido al grupo más representativo del hard rock melódico épico del viejo continente desde mediados de los noventa, Gary Hughes y sus renovados Ten parecen querer volver con fuerza para reverdecer laureles con este nuevo trabajo. Un disco que aprece en escena cinco años después de que nos dejaran bastante fríos con sus anterior entrega “The Twilight Chronicles” que apenas obtuvo eco y reconocimiento tanto de crítica como de sus acérrimos fans, al igual que “Veritas”, disco en solitario de Gary de 2007. Seguramente debido a esto, parece que Hughes ha intentado volver al sonido de antaño de trabajos como “The Name Of The Rose”, “Spellbound” o “Babylon” que les llevaron a lo más alto del hard rock melódico, con sus composiciones envolventes y algo pomposas, con retazos sinfónicos, pero llenas de melodías pegadizas y buenos momentos de guitarra del gran Vinny Burns que por fin parece tener un sustituto que se aproxima a su nivel en la figura del recién incorporado Neil Fraser. Un guitarrista que, junto al brillante Dennis Ward a la producción, ha dotado de intensidad y energia a los temas, acmpañado por el fiel escudero de Hughes, John Halliwell que sigue apoyando con su guitarra ritmica que aporta solidez y melodía al sonido junto a las teclas y programación del experimentado Paul Hodson. La nueva base rítmica formada por el bajista Mark Summer y el batería invitado Mark Zonder (Fates Warning) cumple sin alardes pero tampoco hace que echemos de menos a sus predecesores en el puesto. El disco ya promete desde el incio con la portada de nuevo a cargo del gran ilustrador Luis Royo, en la onda épica y guerrera habitual como las de “Spellbound” o “Babylon” que también las realizó nuestro compatriota. Afortunadamente no todo queda en la declaración de intenciones externa y el contenido del disco nos devuelve en buena parte a los mejores Ten aunque sin llegar a sus cotas más altas. La inicial “Endless Symphony” el puro sinfonismo evocador, en la que los teclados y piano de Hodson marcan el tema junto a la inconfundible y ultra melódica voz de Hughes creando un sonido intenso y convincente. Endurecen los riffs en el comienzo de “Centre Of My Universe” tornándose más melódicos y envolventes en su desarrollo con un típico estribillo marca de la casa pero sin dejar de tener presencia las afiladas guitarras de Fraser y Halliwell. Más cercano al A.O.R. es el medio tiempo “Kingdom Come” de grandes melodías vocales muy agradable a la escucha pero algo plana, como le sucede a la ambiental y alegre “Love Song”. Mezcla de sinfonismo y guitarras poderosas para “Book Of Secrets” donde apreciamos más pegada y solidez dentro de un sonido típicamente Ten, al igual que en el tema título “Stormwarning” que pasa por ser una de las más destacadas de disco, si no la que más, por el gran ritmo y empaque que aportan los teclados y la base Zonder-Sumner. El epicismo guitarrero característico del grupo se apodera de la enganchate y currada “Destiny” con una ambientación de leyenda a base de buenos teclados, que también son protagonistas en la romántica y cálida “The Wave” redondeada por un bonito solo de guitarra. El A.O.R. más suave y ambiental, aunque engachante, marca un tema como “The Hourglass And The Landslide” que va ganando y cogiendo cuerpo en la voz y las guitarras, completándose el disco con la más curiosa y original “Invisible” con un ritmo vacilon y fiestero resaltando la voz de Hughes, que me recuerda ligeramente a la de su veterano paisano John Waite, junto a la virguera guitarra de Fraser. Esperemos que este “Stormwarning” no sea flor de un día y que Ten vuelvan a consolidarse como formación estable recuperando el cetro del rock melódico británico y europeo.
Mariano Palomo

sábado, 22 de enero de 2011

CUATRO GATOS “Me Arriesgaré”

(Avispa)

Tras algún que otro reajuste en su seno y más de un año después de su último lanzamiento, los madrileños Cuatro Gatos nos ofrecen este original CD recopilando nuevas versiones pseudo acústicas de temas de sus tres anteriores trabajos junto alguna que otra sorpresa y un tema nuevo que da título al disco. Ya con Juanmi Rodriguez totalmente metido en su papel de vocalista, siempre con el brillante aunque más discreto de lo esperado apoyo de Covadonga Martínez, el grupo nos ofrece una visión diferente de algunas sus canciones más destacadas con un gran trabajo de guitarras a cargo del propio Juanmi con la acústica y de Pedro Vela también con la eléctrica, mientras que Joaquín Arellano “El Niño” tiene menos trabajo del habitual con su batería. Sirve este disco también para el estreno de los dos nuevos componentes de la banda, el bajista Oscar Sala “Cherokee” que sustituye al carismático Javi Canseco, y el pluriempleado teclista Ismael Filteau “Filthó” al que ayuda el propio Juanmi. El tema más novedoso es el que da título al trabajo “Me Arriesgaré”, un precioso corte capaz de ser asequible al oído por sus buenas y melódicas voces y a su vez tener numerosos matices de teclas y guitarra que me recuerdan a los Asia del “Aqua”. Unos Asia que aparecen abriendo el CD con “Es Tu Momento” la adaptación al español de “Heat Of The Moment” con letra de Txus de Mago de Oz que ya incluyeron como bonus track para su segundo disco “Esférica” quedándoles realmente bien más acústica y con algo menos de ritmo que la original. Repiten con acierto la operación de adaptar temas en inglés al castellano con la suave y norteña “The Islander” de Nightwish que han rebautizado como “Al Final Del Mundo” con la voz de Juanmi casi recitando y con la de Covy más lírica de apoyo, envolviendo el tema con las teclas y sonidos orquestales de Filthó. La tercera versión de tema ajeno al grupo no lo es tanto, ya que se trata del la entrañable “Tocaba Correr” que Juanmi ya grabó con los Ñu de José Carlos Molina hace unos cuantos años, pero que no pierde encanto y vigencia en esta revisión, siendo siempre un precioso ejercicio de nostalgia vovler a escucharla. De los temas propios, además de con la maravillosa “Adiós” en versión acústica que ya conocíamos por su inclusión el EP de adelanto de “El Sueño De La Razón”, creo que les han quedado realmente bien “Más Allá De La Realidad”, respetando su estructura original pero con la voz de un brillante Juanmi dulcificada por acústicas, piano y rematada por un breve solo eléctrico de Pedro Vela. También me han llamado la atención la intensa y sentida “Lo Que Hay Detrás” por su profunda y deliciosa instrumentación, y la reivindicativa “Siembra Viento” enérgica con la acústica y las voces como protagonistas. Más forzada me parece que les ha quedado “Hermano Enemigo”, excesivamente ralentizada, con mucho dramatismo en la voz de Juanmi bien doblado por Covy, envolvente pero sin demasiado ritmo, mientras que un punto intermedio situaria dos temazos como eran en su versión eléctrica “Sálvame” que en este caso han hecho más seria y menos pomposa sin apenas teclas, y la buenísima “Tierra De Nadie” de ritmo vivo, menos intensa pero más festiva que la original, y de nuevo con las interesante aportaciones eléctricas de Pedro Vela. Un disco relamente agradable de escuchar, con algunas sorpresas llamativas, y que sirve para que no nos olvidemos de esta gran banda hasta que nos obsequien con nuevo material.
Mariano Palomo

PUSHKING “The World As We Love It"

(Ear Music)

Sorpresivamente llega a nuestras este disco de la que es actualmente, según su nota promocional, la banda más famosa de Rusia. Y la verdad es que no se si será la más famosa, pero viendo la cantidad y calidad de las colaboraciones con las que cuenta para este trabajo, tiene que ser la que tiene más amigos, más dinero, o ambas cosas. Desde Billy Gibbons hasta Jorn Lande, pasando por Paul Stanley, Glenn Hughes o Steve Lukather entre otros muchos aperecen en aportando su buen hacer a las hard rockeras y variadas composiciones que nos ofrece el sexteto ruso en esta aventura. Los dieciocho cortes, más una brevísima intro que componen el disco, pertenecen a la discografía la banda y han sido regrabados para la ocasión con este impresionante elenco de invitados que dan su toque personal y distintivo. Así en el inicio nos encontramos con dos cortes en los que aparece el guitarrista y cantante de ZZ Top Billy Gibbons, el primero de ellos “Nightrider” es un hard rock & roll acelerado y polvoriento de ritmo alegre, voz aguardentosa y sonidos de pianola, y el segundo “I’ll Be OK” es un medio tiempo con aires sureños melódicos en el que Nunno Bettencourt deja su sello a base de virgueros momentos de guitarra llenos de feeling. Se anima la fiesta con “Troubled Love” en la que el hard rock vacilón con Alice Cooper a la voz junto a su guitarrista Keri Kelli acaba recordándonos a su época más comercial de mediados de los ochenta, bajándose de nuevo el ritmo en el medio tiempo de sonidos orquestados en el que la voz de John Lawton recuerda a sus Uriah Heep junto a las curradas guitarras de Steve Stevens, curiosa mezcla que resulta bastante interesante y agradable. Más facilona y festiva es “Cut The Wire” con Paul Stanley a la voz y Steve Salas a la guitarra dándole ligeros toques funkies, volviendo a bajar el tono para la introspectiva y oscura “My Reflections After Seeing The Schlinder’s List Movie” única en la que pone su voz el titular del grupo Konstantin “Koha” Shustarev incluyendo algún retazo en su ruso natal que no desentona con la sentida guitarra de Steve Vai de fondo. El inconfundible Graham Bonnet pone su rasgada voz a “God Made Us Free” un curioso medio tiempo con coros de reminiscncias gospel, relajándose aun más a continuación para dar paso a la voz del rock, Mr. Glenn Hughes, que se exhibe llenando de sentimiento la suave y acústica “Why Don’t You”, en la más blues “Tonight” compartiendo con su compañero en Black Country Comunion Joe Bonamassa que se sale con su guitarra dejándonos uno de los cortes más destacados del disco, y en la más cañera, setentera y lisérgica “Private Own” algo más sosa. Entre medias el hard melódico más estándar de “I Believe” nos deja a un Jeff Scott Soto bastante discreto y algo hueco, tomando más cuerpo tras el triplete de Hughes con la suave “Open Letter To God” en la que la susurrante voz de Eric Martin destila desesperación por momentos. Acelerón notable con el heavy rock festivo de “Nature’s Child” con Udo Dirschneider a la voz recordando sus primeros tiempos con Accept llena de ritmo contagioso y buenas guitarras de la pareja Nikolai Yegerev y Dimitry Losev. Otro clásico como el cantante de Nazarteh Dan McCafferty hace doblete, con las lentas y descarnadas “I Love You” y “My Simple Song” en las que su voz se muestra excesivamente nasal y aguda, pero llena de sentimiento junto a unos suaves arreglos orquestales y corales. Por el camino aparecen también la voz rasgada de Joe Lynn Turner en la setentera y algo sureña “Head Shooter” bien apoyado por en coros y estribillo, y la atormentada y angustiosa de Jorn Lande en la purpeliana “Heroin” suavizada por unos acertados coros que la hacen asequible a pesar de su intensa densidad. El final lo pone la coral y divertida “Kukarracha” un vailón rock & roll en el que van poniendo voz a sus estrofas Joe Lynn Turner, Eric Martin, Glenn Hughes, Paul Stanley y Graham Bonnet complementados por los rasgueos de guitarra de Steve Lukather. Resumen final animado para un disco con altibajos de ritmo e intensidad, pero con momentos brillantes y únicos que nos sirven para ponernos tras la pista de esta interesante formación rusa a la que desde luego amigos no le faltan.
Mariano Palomo

viernes, 21 de enero de 2011

SHAKRA “Back On Track”

(AFM / Avispa)

Casi quince años de trayectoria, ocho discos en estudio y dos en directo (uno de ellos acompañado de su correspondiente DVD), giras y participaciones en festivales en toda Europa, han hecho de Shakra una de las formaciones más conocidas y reputadas dentro del hard rock suizo. Ahora, tras un nuevo cambio de vocalista con la salida de Mark Fox sustituido por el desconocido John Prakesh de origen indú, vuleven a la carga con este nuevo trabajo que sigue la linea marcada desde la entrada de Fox en la banda con un sonido más actual y agresivo que en sus incios más melódicos. Esto hace que el grupo sea reconocible, además la voz de Prakesh no difiere demasiado de la de Fox, y las guitarras de Thom Bluiner y Thomas Muster siguen igual de potentes y afiladas que en sus últimas entregas, mientras Dominik Pfister al bajo y Roger Tanner a la batería forman una sólida base rítmica, aunque por contra no encuentro demasiada variedad en los temas que me resultan un tanto planos. Guitarras cortadas y pesadas para temas como “B True B You” con la voz de Prakesh bastante melódica que acaba enganchando en su estribillo, al igual que en la más actuales “I’ll Be”, “Back On Track” de base cañera y rápida algo desgarrada, o “MMTWGR” más pesada pero con buenas melodías vocales. Unas melodías que concurren también en la más clásica “Crazy” sencilla y efectiva con recuerdos a Scorpions en su buen solo de guitarra, en la más saturadas “Someday” de guitarras originales y curradas, o “Stronger Than Ever” algo Zakk Wylde. Reseñable me parece la dinámica y contundente “Brand New Day” con la voz más rasgada pero asequible y enganchante, y algo menos las más relajadas “Yesterday’s Gone” de aire melancólico y algo alternativo, o la más agradable electroacústica “Lonesomeness”. Lo dicho, un disco correcto, asequible al oído, que mantiene el nivel del quinteto helvético, pero que empieza a resultar algo repetitivo.
Mariano Palomo

DALRIADA “Igéret”

(AFM / Avispa)

La globalización musical es un hecho desde hace algunos años con la llegada a los mercados tradicionales de bandas de todo el mundo, especialmente de los países del antiguo Telón de Acero. Si bien es cierto que aún tienen mucho camino por recorrer, ya van dejándose caer por la Europa occidental lanzamientos y actuaciones de grupos que nunca habían salido de sus países de origen. En este caso nos encontramos con los magiares Dalraida, una formación que lleva despuntando en su tierra desde hace ocho años y que ahora en 2011 ve como la compañía alemana AFM pone en circulación en toda Europa su sexto álbum en estudio bajo el título de “Igéret”. Un disco en el que mezclan el power metal con el folk tradicional húngaro logrando un más que respetable resultado final a pesar de que sus letras están en su lengua natal con lo que esto supone tanto de original como de imposible de comprender para el resto de los mortales. En lo puramente musical no descubren gran cosa, recuerdan inevitablemente a nombres como los de Elvenking o Skyclad, ejecutando un sólido power metal aderezado por sonidos folk con instrumentos autóctonos y típicos del estilo. Además cuentan como vocalista principal con una fémina, en este caso Laura Binder, que además de poner su bonita voz se encarga de la flauta a lo largo del disco, compartiendo tareas vocales con el rudo guitarrista András Ficzek que en participa en menor medida con su seca y oscura voz. Ambos, junto a sus cautro compañeros de andanzas, comienzan el disco tras una intro algo cargante de puro folk añejo llena de sonidos de violín y voz anciana recitante, para desembocar en el primer tema propiamente dicho. Su título es “Hajutanc”, puro power folk fiestero de ritmo alegre y melódico, con toques guturales, de base discreta y machacona con aderezos de acordeón y flauta que sireve para mostrarnos lo que nos vamos a encontrar a lo largo del trabajo. Así, en esta misma línea tenemos cortes como la más acelerada “Kinizsi Mulatsaga” con reminiscencias celtas en sus coros embarullándose al final, la coral y épica “Igéret” con riffs heavies y limpios, la creciente “Leszek A Csillag” donde la voz de Laura suena más medieval y melódica frente a los tonos más oscuros y góticos de András, o la más embrutecida y curiosa “Leszek A Hold” con unos estribillos y coros envolventes y bastante violín, para terminar con un cántico que recuerda a los de los indios norteamericanos que se alarga en la “Outro” que cierra el disco. También tienen temas menos acelerados, como la evocadora de ritmo cortado “Hozd el, Isten” con buenas guitarras agudas y melódicas a cargo de András y Mátyás Németh-Szabó, que se tornan acústicos y más suaves en la agradable de aires fabulados “Mennyei Harang” con la voz seca y rotunda aligerada por el piano de Barnabás Ungár, más envolventes y románticos en “Igazi Tüz” con melancólicos sonidos de violín, y en la densa “A Hadak Utja” con la voz gutural y rasgada protagonista que se suaviza con unos coros suaves. Como indicaba al inicio no descubren nada, pero lo hacen bastante bien, aportan el toque original de las letras en húngaro y creo que técnica y compositivamente no tienen prácticamente nada que envidiar a las bandas referentes del estilo.
Mariano Palomo

miércoles, 19 de enero de 2011

SHCEEPERS “Scheepers”

(Frontiers / Mastertrax)

Después de anunciarlo hace bastante tiempo y largamente esperado por sus fans, el próximo mes de febrero verá la luz el primer trabajo en solitario del vocalista alemán Ralph Scheepers. Un señor que se ha ganado a pulso su reputación y que sin duda lleva muchos años en el top de los vocalistas del heavy metal por su potencia y versatilidad, sobre todo desde que puso su voz al maravilloso debut discográfico de los Gamma Ray de Kai Hansen “Heading For Tomorrow”. Antes ya había demostrado su valía en los dos primeros discos de los desaparecidos Tyrant Pace, de esto hace ya más de veinticinco años, y tras su paso por Gamma Ray se ha labrado una intensa y extensa carrera con Primal Fear junto a su inseparable Matt Sinner. Ahora nos ofrece este “Scheepers” en el que no encontramos grandes sorpresas en la forma de atacar los temas por parte de Ralph, con el poderío y registros habituales, recordando inevitablemente a su alter ego Rob Halford. Al comenzar a escuchar este disco tanto sonnido del propio Halford en solitario como de los mismos Primal Fear se deja notar en los dos potentes cortes iniciales. Abre “Locked In The Dungeon” de riffs profundos a cargo de Mike Chalsciak (guitarrista de la banda del vocalista de Judas Priest) y con la tremenda pegada del batería sueco Snowy Shaw (Dream Evil, King Diamond, Dimmu Borgir, Therion...) que se mantiene como uno de los elemntos destacados de todo el disco. El segundo tema “Remission Of Sin” se presenta sólido, con un penetrante dueto vocal de Ralph junto a Tim “Ripper” Owens, destacando por su coreado estribillo y sus cruces de guitarras a lo Judas-Accept a cargo de Magnuns Karlsson y Sander Gommans, aunque chirría un poco en el solo. Baja el pistón modernizando el sonido para “Cyberfreak” con una ambientación más pesada y machacona, y para la melancólica “The Fall” de ritmo tendido, buenas guitarras y voces dobladas. Va creciedo la intensidad en “Doomsday” que comienza misteriosa y lento para romper con la gran pegada y técnica de Snowy que aporta ligeros tintes progresivos junto a las ambiantales teclas de Matt Sinner que también se encarga del bajo. Reaparece el puro heavy metal con el ritmo martilleante de “Saints Of The Rock” de coros hímnicos grandilocuentes a lo Manowar, y que recupera de su etapa en Tyrant Pace como una de sus piezas más destacadas. No menos que la buenísima versión que se marca de “Before The Dawn”, tema de culto de Judas Priest, de los pocos lentos y acústicos de los de Brigimingham, y que Scheepers clava junto a la guitarra del brillante hacha de Rage Victor Smolski. Vuelven los riffs poderosos con “Back On Track”, que acelera con agresividad sobre una técnica y misteriosa base, y con la clásica “Dynasty” llena de motivación en su estribillo pero algo oscura en su instrumentación. Una oscuridad también presente en la densa “The Pain Of The Accused” de ambiente plomizo y dramatizado a lo Circle II Circle-Savatage y en la que participa poniendo la acústica su ex compañero Kai Hansen. El sonido más cercano a los primeros Primal Fear se deja notar de nuevo en el ritmo y las guitarras de “Play With The Fire” donde se reitera su estribillo claro y se doblan las guitarras al estilo clásico. El cierre definitivo lo pone “Compassion” un relajado medio tiempo acústico adornado por unos curiosos detalles eléctricos y de acordeón que le dan un curioso aire folkie final. Cierre original para un disco variado, versátil, y que creo que agradará tanto a los fans más acérrimos de Primal Fear como los seguidores del heavy metal de calidad en general.
Mariano Palomo

BENEDCITUM “Dominion”

(Frontiers / Mastertrax)

Cuando hace un lustro empezaron a hacer ruido apadrinados por nombres relevantes de la escena metalera yankee, sobre todo por el bajista Jeff Pilson (Dokken, Foreigner, War & Peace...), los californianos Benedictum se presentaban como la nueva esperanza del metal americano. Pero la verdad es que con el paso del tiempo creo que no han cubierto ni mucho menos las expectativas creadas, nunca me han parecido ni lo suficientemente originales, ni talentosos, ni asequibles como para llamarme la atención, algo que refrendan en esta tercera entrega que ahora ponen en circulación. Uno de los puntos fuertes que vendían desde su origen era el de la figura de su vocalista Veronica Freeman, a la que presentaban poco menos que como un cruce entre Dio (perdón por la blasfemia) y Doro (a ésta se acerca un poquito pero ni mucho menos se las puede comparar). La chica cumple, sin más, pone actitud y fuerza a su labor, pero desde luego está a bastante distancia de las mejores del género. Además el sonido de la banda no ayuda en exceso, con demasiados temas oscuros y densos, caso de la inicial “Dominion” de base misteriosa y cadencia pesada en la que apenas se aprecia la guitarra de Pete Wells, y que ya desanima para comenzar con sus cargantes arreglos electrónicos. En esos mismos parámetros se mueven cortes como la desgarrada “Seer” con sonidos sintetizados y ambientales a cargo del teclista Tony Díaz intentando recordar remótamente sin excesivo éxíto a Queensryche, la agresiva y directa “Grind It” con un ritmo machacón marcado por el batería Mikey Patone y el bajista Chris Shrum, pero con mejores riffs, que se tornan más densos y rascones en la pesada “Dark Heart”, precedida por la breve instrumental “Beautiful Pain” que no es otra cosa que un lento y limpio solo de guitarra. Algo más interesantes me ha parecido la más clásica con reminiscencias Black Sabbath “Prodigal Son” que cumple, al igual que la oscura “The Shadowlands” en la que la voz de Veronica se muestra más matizada, como en la más lenta “Loud Silence” donde también sobresale el trabajo de guitarras de Pete. Sí me parece más reseñable la agresiva “Bang” de estribillo directo y algo hardcore enganchando por su contundencia y efectividad. Curiosamente los temas más destacables son los más largos del disco, yéndose ambos a los más de ocho minutos de duración. El primero de ellos es “Epsilon”, una elaborada composición de metal progresivo donde sobre una contundente base tienen sitio buenas guitarras, registros vocales apasionados, buenos cambios de ritmo y una resaltable técnica de percusión de Mikey. Por su parte “Overture / The Temples Of Syrinx” aparece como bonus cerrando definitivamente el disco y es una pieza de heavy metal clasico con un punto épico, de guitarras clásicas y con ciertas reminiscencias de la NWOBHM, con una primera mitad instrumental y otra segunda en la que la voz de Veronica aparece poderosa para redondear el corte. Se completa el CD con otro bonus bastante menor como es “Sanctuary” de ritmo lento con arreglos acústicos que apenas cumple como curiosidad. En mi opinión un trabajo en conjunto bastante justito, con algunos momentos rescatables ya reseñados, y que creo que no aporta demasiado al panorama metalero actual.
Mariano Palomo

viernes, 7 de enero de 2011

DARK MOOR "Ancestral Romance"

(Scarlet Records)

Dark Moor es una de las formaciones que más han evolucionado dentro de su estilo consiguiendo a golpe de trabajo un sonido absolutamente brillante además de personal. Todas sus referencias discograficas son fieles testigo de ello, y "Ancestral Romance" es otro claro ejemplo de como rizar el rizo sin salirse por la tangente. Su nueva obra es la mas versátil en cuanto a contenido sonoro, girando básicamente en torno a la Cultura y la Historia de España. Enrik Garcia junto a Luigi Stefanini dejan plasmado nuevamente en los estudios "New Life" en una producción espectacular un mosaico artistico maravilloso repleto de bellos e intensos matices. La base de orquestación y coros aparece elaborada, las bases rítmicas insertadas son demoledoras y Alfred Romero se sigue superando en su faceta vocal. Los textos de las composiciones están escritos casi en su totalidad por el poeta Francisco José García que lo vuelve a bordar, y como imprescindible complemento Samuel Araya realiza una excelente portada en consonacia con el contenido de la entrega. "Ancestral Romance" queda configurado por un puñado de piezas exqusitas en todos sus aspectos. "Gadir" se encarga de dar apertura al álbum, un corte épico y majestuoso que sirve para exaltar a la ciudad de Cádiz, la más antigua de Occidente fundada entre los siglos XIII y XI a.C., asentamiento fenicio, parte del Imperio Romano, y que finalmente fué incorporada a la Corona de Castilla en el año 1264. "Love from the Stone" está inspirada en la leyenda de Los Amantes de Teruel, la historia de amor con fatal desenlace entre Isabel de Segura y Juan Martinez de Marcilla que se remonta al siglo XIII, una composicón magistral y accesible de la que la banda a grabado un magnifico video clip en la propia ciudad aragonesa. Sorprende a continuación por su frenética construcción "Alaric de Marnac" adaptación de la novela del desaparecido Paul Naschy, corte tétrico y oscuro que sirve como particular homenaje al artista por parte del grupo. Reivindicando la figura de Rodrigo Diaz de Vivar aparece "Mio Cid" mostrando una calidad artistica indiscutible e insertando parte final de la letra en castellano. El relato del Caballero Castellano resulta emotivo, un personaje nacido en Burgos, y muerto en combate en Valencia en el año 1099. Las influencias de Queen resulta evidente en "Just Rock" reivindicando la música Rock como verdadero arte. En esta pieza Dark Moor consigue no sólo una de las mejores composiciones del disco sino una de las más geniales de toda su trayectoria como músicos fabricando una canción que te atrapa desde la primera escucha. "Tilt at Windmills" es otra joya pulida al máximo impregnada de una estructura melodica sutíl y envolvente. Tema inspirado en una de las obras cumbre de la literatura universal, "El Quijote" o lo que es lo mismo los avatares de Alonso Quijano, protagonista de una novela que rompe el mito de la tradición caballeresca y obra cumbre de Miguel de Cervantes Saavedra, soldado, novelista, poeta, y dramaturgo, nacido en Alcalá de Henares en el año 1547, y desaparecido en Madrid en 1616. "Canción del Pirata" es una billante adaptación de José de Espronceda una de las figuras más relevantes del Romanticismo, un auténtico regalo y toda una sorpresa interpretada íntegramente en castellano. "Ritual Fire Dance" muestra todo el esplendor compositivo del maestro Manuel de Falla, gaditano nacido en 1876 y fallecido en su exilio de Argentina en 1946, puro arte expresado de una manera respetuosa y sentida. "Ah Wretched Me" es otro lujo inspirado por el drama filosófico "La Vida es Sueño" escrito en el año 1636 por el dramaturgo bárroco del Siglo de Oro Calderón de la Barca (1600-1681), y cerrando la entrega de una forma acertada nos encontramos con "Music in my Soul" corte construido desde muy dentro, absolutamente intimista y en mi opinión de lo mejor que ha realizado la banda desde su creación. El contenido de "Ancestral Romance" brilla con luz propia, mostrando una creatividad artistica fuera de lo común impregnada de sabiduria, técnica depurada y otros alicientes que Dark Moor te invita a descubrilos sumergiendote en su propuesta. Sencillamente magistral.
José Mora
(La Cabaña del Tío Rock) www.myspace.com/lacabanadeltiorock