TALIESYN “En Una Palabra”

(Vaso Music)

De tierras sevillanas nos llega el segundo trabajo de esta banda de nombre más que exótico. Según su web http://www.taliesyn.net/, su primer disco, del que no tuvimos noticia, se llamó “¡¡¡Más Vivo!!!” El grupo está formado por Alejandro como guitarrista y vocalista, José en la batería, Luis Manuel a los teclados, Alberto en la segunda guitarra y Jacinto al bajo. Son todos familiares, los tres primeros hermanos y los otros dos primos, pero tampoco viene mucho al caso, lo que importa al fin y al cabo es la música. ¿Y qué clase de música hacen? Pues yo me atrevería a decir que hard rock, no es exactamente heavy porque en general les falta un poco de caña para llegar esa categoría. Su originalidad son las letras, abordan problemática social como la inmigración ("Esperanza"), los malos tratos ("Vergüenza"), la indigencia ("Parias") o el narcotráfico ("Depredadores"), temáticas muy habituales en otros géneros pero no en el rock melódico. Y creo que es la primera vez que escucho un tema que habla del acoso escolar, “Infierno”. En conjunto es un disco que se deja escuchar bastante bien, salvo un par de cortes un poco flojos no se hace aburrido y la mayoría de las canciones son pegadizas. No sabría decir cuál me ha gustado más. “Esperanza” me ha encantado, pero no por ellos sino por la presencia de la vocalista invitada Mari Águila, del grupo Erosión. Quizá la cachonda “Consumo”, o el optimista medio tiempo “Reflexión”. O tal vez la rocanrolera y comercial “Liberación”. Si no sabes elegir qué canción es la mejor, creo que es un buen síntoma.

Nacho Jordán

MAL ABUSO “Seguimos Improvisando”

(DFX Records)

Tal y como podemos deducir por el nombre, nos encontramos ante un grupo de ese rock Made in Spain que fuera de nuestras fronteras nadie sabe catalogar. Ellos mismos son los primeros en mencionar como influencias a gente como Porretas, Reincidentes o Platero y Tú. Vienen de tierras levantinas y en realidad es su segundo trabajo. No he tenido oportunidad de escuchar el primero, “Rompe el Dolor”, así que no puedo saber su grado de mejora o evolución, pero sí puedo decir que este “Seguimos Improvisando” es un disco bastante bueno. Sobre todo al principio, los tres primeros cortes, “Vientos de Ensueño”, “¿Qué te Creíste?” y “Conmigo en Paz”, dejan de entrada y sin pausa un excelente sabor de boca con su mezcla de caña, comercialidad, alegría y optimismo. Según avanza el CD hay canciones igual de buenas y otras no tanto, pero esta trilogía ya te deja contento, predispuesto y con la sensación de que venga lo que venga detrás, ya te ha merecido la pena escuchar el disco. Y es que, aunque hay algún tema de protesta, como no podía ser de otro modo dentro de este género, la idea general de este redondo es la alegría de vivir, y el no ceder al desánimo por las putadas de este perro mundo. Quizá lo único que me no me convence es que algunas letras, por sus dobles sentidos, son difíciles de entender. Esto me pasa por ejemplo con “Monotonía” o “Tu Vocación”. Hay una lista de colaboraciones impresionante, pero la más destacable es sin duda la de Manolo Kabezabolo, quien, en “Mi Amiga la Cerveza”, tema oculto al final del CD que no aparece en los créditos, pone el broche final al disco. Lástima que esta canción fiestera y cachonda donde las haya no tenga su propio corte. Si quieres escucharla de nuevo tienes que tragarte otra vez el tema anterior. Por cierto, en la web del grupo http://www.malabuso.com/ te puedes descargar el disco completo gratuitamente, así que no hay excusa para no escucharlo.

Nacho Jordán

FLASHBACK OF ANGER “Splinters Of Life”

(Limb Music Products / Avispa)

Nueva banda de metal progresivo melódico que intenta abrirse camino desde Italia. En este caso se trata del sexteto Flashback Of Anger, unos chicos de los que no teníamos conocimiento hasta ahora que nos presentan su primera obra “Splinters Of Life”. Un interesante compendio de sonidos power metaleros, progresivos, sinfónicos y melódicos, bien ejecutados, con un sonido bastante digno, aunque algo carente de frescura y llegada por momentos. El nivel medio de sus componentes es bastante homogéneo y correcto, sin destacar ninguno sobre el resto, aunque con mayor protagonismo para los guitarristas Giulio Cercato y Matteo Bonini, y para el teclista Emanuele Giorgietti al que ayuda en esta labor el también vocalista Alessio Gori que cumple correctamente su tarea vocal, con algunos momentos bastante potentes y brillantes. Completan la formación el bajista Francesco Masini y el batería Antonio Sigismondi que conforman una sólida y competente base rítmica que sostiene una decena de trabajadas composiciones, amén de la épica y sinfónica intro “By The Gates Of My Dreams” que da apertura al disco. Tras ésta nos encontramos directamente con “All I Have”, un potente tema, melódico, de base power metalera y con adornos barrocos de teclas a lo Stratovarius con solo incluido, junto a unas crudas y sencillas guitarras, seguida en la misma línea por “Time Can Answer” tras un breve puente melódico y que se va endureciendo sobre todo con la voz de Alessio bastante más alta y mejorada y con unos retazos más orquestales y progresivos. Continua con la intensa y evocadora “Stars”, con más arreglos orquestales, con la percusión marcada, y en la que luce el piano junto a unos coros con mucho feelin’ dando paso al medio tiempo “A Void Within Me”, que va acelerándose con ritmo más heavy a lo Virgin Steele con unas guitarras muy marciales, rivalizando con otro buen solo de teclados. Vuelven los sonidos más progresivos y metaleros en la extensa y virguera “Splinters Of Life”, que se densifica con unos coros intermedios de ambiente misterioso que recuerdan a sus paisanos Rhapsody, para sonar más claros y directos con “Strange Illusion” cercana a unos Symphony X más melódicos en la que las teclas de Emanuele apoyan las saturadas guitarras de Matteo y Giulio, junto a unas subidas de voz más agudas de Alessio. Breve interludio, lento e intenso a base de piano y voz con “Outer World” a la que sucede la poderosa y progresiva “Back In The Nightmare” en la que comparten primeros planos las melodías de voz, guitarras y teclas, para romper con un cambio de ritmo más duro. El final lo ponen otras dos extensas piezas: la matizada “Off With My Heart” que comienza lenta y lírica para pasar por sonidos melódicos y pomposos de guitarra, progresivos de teclados e incluso con algún guiño jazz fusión, para acabar más dura y atormentada, cerrando definitivamente con la épica y guerrera “Flashback Of Anger” que da nombre al grupo, y en la que un inicio power de tendida cadencia y marcada percusión se ve sucedido por partes más rápidas y guitarreras, para pasar por bellos retazos acústicos y lentos toques de piano. Un final bastante completo y que bien puede resumir el sonido y capacidad de este interesante combo trasalpino. Para escuchar sin prisas.

Mariano Palomo

THE CHELSEA SMILES “The Chelsea Smiles”

(DR2 Records / Global Music)

A pesar de su nombre de raíz londinense, estos cuatro chicos que forman The Chelsea Smiles vienen directamente de California para ofrecernos su tercera obra, tras un LP y un EP editados anteriormente. Lo suyo es rock n’ roll guitarrero, con toques garajeros, algo glammies, y sobre todo bastante enérgico y directo, habiendo girado con bandas como Social Distorsion, Backyard Babies o The New York Dolls entre otros, lo que puede dar una idea de por donde van los tiros en este disco. Temas rascones con las guitarras del ex Danzig Todd Youth y de Sky Vaughn Jayne como protagonistas, rodeadas de buenos coros y sencillas y efectivas bases rítmicas, caso de la inicial algo garajera “Take You Away” con adornos de pandereta a lo Primal Scream, The Cult, de la dinámica y vivaz “On The Run” o de la divertida de agresivos y directos coros “Action Coming Down” entre las más destacadas. No les van a la zaga en la misma línea la fiestera, bailable y afilada en sus guitarras “Little Misfit”, la acelerada “The Last Time” en la que vuelve a aparecer la pandereta y que en su voz y cadencia de ritmo me recuerda a los Ramones, al igual que la más psicodélica “I’m Gone” en la que meten un sonido hammond en segundo plano que llena el tema, o en la más pesada de buenos coros “Gotta Get Free”. Los sonidos más sucios y opacos rondan en cortes como la sencilla “Leave You Cold” con el bajo como protagonista con un ritmo más lineal a lo Motorhead adornada por una curiosa estrofa cantada con megáfono, en la más machacona y monótona “Drowned”, o en las más alternativas, dentro de un orden, “Nothing To Lose” de ritmo cortado y “Sow Low” con la voz más saturada con ecos junto a unas guitarras lineales. Se completa el disco con “Broken Lullabies”, un correcto tema lento, algo sosillo, a base de guitarras acústicas rasgadas, voz y piano, con ciertas reminiscencias Guns n’ Roses, y que sirve para poner el cierre más relajado a un disco en general bastante frenético, sin excesivas pretensiones técnicas, pero bien tocado y con entretenidas composiciones.

Mariano Palomo

SUNSTORM “House Of Dreams”

(Frontiers / Mastertrax)

No es demasiado habitual últimamente encontrar un trabajo completo de A.O.R. que nos llene y convenza plenamente, pero de vez en cuando aparece alguna que otra perla en el mercado que nos hace volver a sentir la pasión y calidad de los maestros del los 80’s. Y si hay uno de estos maestros que ha sabido seguir haciendo proyectos interesantes y competentes este a sido Joe Lynn Turner. Inmerso en numerosas historias, más rockeras unas, más melódicas otras, pero siempre de gran calidad, ahora nos deleita con lo que es la segunda entrega de Sunstorm, una idea que surgió desde su compañía hace tres años y en la que Turner bien, apoyado por el incansable Dennis Ward, ha ido rescatando del olvido algunas composiciones del pasado que no llegaron a ver la luz, y ha sido capaz de recuperar el espíritu y sentimiento de antaño con estas y con otras de reciente composición a cargo de los Hermanos Tom y James Martin (Khymera, House Of Lords). Además de Dennis Ward (bajo, coros, producción), se encuentran como músicos en el disco Uwe Reitenauer (guitarra), Thorsten Koehne (guitarra), Chris Smith (batería) y Gunter Werno (teclados), desarrollando todos ellos un impecable trabajo lleno de elegancia, no falto de fuerza, y sirviendo como perfecto complemento para la buenísima y personal voz de Turner. El sonido en general del disco es puramente A.O.R. ochentero, con buena presencia de guitarras, con los teclados muy protagonistas, y con los coros y estribillos directos que caracterizan al estilo. El comienzo con “Divided” no puede ser más elocuente, teclas finas, ritmo alegre creciente, guitarras penetrantes y bunas voces que la hacen accesible y cercana, perfecta para abrir fuego. A continuación “Don’t Give Up” es algo más intensa y sólida, con la base más presente, pero igualmente muy melódica con un gran estribillo sustentado en unas buenas teclas de fondo y con la voz de Turner mostrándose apasionada y elegante, al igual que las guitarras de Uwe y Thorsten. Al más relajada es “The Spirit Inside”, un suave medio tiempo de buena instrumentación y menor ritmo que sirve para preceder a uno de los pelotazos del disco, “I Found Love”, clarísimo single, alegre, pegadiza, de enorme ritmo, estribillo y coros directos, y que podría haber sido incluida como banda sonora de cualquier película o serie televisiva de los ochenta, compuesta por Paul Sabu, al igual que “Forever Now” en la que repite la fórmula con parecido éxito y en la también tremenda “Save A Place In Your Heart” más melódica y romántica, pero con una clase y elegancia enormes sobre todo por la voz de Turner que se sale recordando a su primera época en solitario, bien secundado por el resto de la banda. Si hablamos de compositores destacados como Sabu, no menos bien lo hacen otros dos magos que aparecen en este trabajo, Jim Peterik y Desmond Child. El primero aporta su talento en tres cortes: “Tears On The Pages” un suave tema de vena Survivor en el que el piano y la voz copan el protagonismo con las guitarras más en segundo plano, “Say You Will” una preciosa e intensa balada llena de sentimiento en los mismos parámetros de la anterior, y “Gutters Of Gold” el tema más duro del disco, rozando el heavy rock, con unos buenísimos coros y estribillos y una fuerza desatada en sus guitarras con cierto aire a Praying Mantis. Por su parte Desmond Child firma una delicia absoluta de balada como es “Walk On”, un tema que ya incluyó en su momento Jimi Barnes dentro de su obra maestra “Freight Train Heart” y que le viene como un guante a la voz de Turner dotándola de un feeling y pasión enormes a los que colabora una maravillosa instrumentación, podía haber salido perfectamente de las sesiones de grabación de “Discipline” del propio Child. Completa el disco, justo antes de poner el cierre con “Walk On”, uno de los cortes nuevos obra de los Hermanos Martin y que da título “House Of Dreams” una composición en onda Pride Of Lions, con teclas y guitarras compartiendo protagonismo con energía, dentro de un ritmo más tendido, con la voz más opaca y rematada por un buen y rockero solo de guitarra. En definitiva, un gran trabajo que vuelve a mostrarnos a un Joe Lynn Turner pletórico y que nos rescata de la mediocridad demasiado extendida por desgracia en los últimos tiempos dentro de los sonidos melódicos.

Mariano Palomo

‘77 “21st Century Rock”

(Weight Recordings)

Por fin tenemos en nuestras manos lo que es el primer larga duración de los barceloneses ’77, una formación de puro rock and roll altamente influenciada por la primera época de AC/DC y que ya abrieron nuestro apetito hace unos cuantos meses con la publicación de un interesante EP de cinco temas. Este “21st Century Rock” mantiene el espíritu y actitud del EP, además de incluir tres de sus cortes, y nos trasporta a cualquier garito lleno de humo y decibelios a golpe de ritmos contagiosos y vacilones marcados por la batería y el bajo de J.T. Dolphin y Raw respectivamente, y por las guitarras de LG Valeta y de su hermano Armand que también se hace cargo del micro con su voz ronca pero limpia que recuerda tanto inevitablemente a Bon Scott y al Joe Elliot de los primeros discos de Def Leppard. En lo que a los temas se refiere la verdad es que no hay grandes altibajos ni cambios de estilo, el rock and roll clásico aparece en cada acorde de temas como “Gimme Rock’n’Roll” con su ritmo sencillo y efectivo, algo vacilón, al igual que en “Hardworking Liar” algo más blues y llena de rollo, palmas y coros aguardentosos incluidos. Así podemos seguir nombrando temas como la macarra y algo garajera “Big Smoker Pig” que tiene pinta de funcionar bien en directo por sus coros, al igual que las aceleradas puramente AC/DC “Wicked Girl” y “Less Talk (Let’s Rock)”, o la pegadiza algo boggie “Your Game Is Over”. Pasando por alguna más tendida como la algo sureña a medio tiempo “Shake It Up” que puede recordar a los Black Crowes, la bluesy y directa “Let The Children Hear Rock’n’Roll”, o la extensa y suave “Double Tongued Woman” bastante macarra también en sus voces. Cierra la entrega el tema que le da título, “21st Century Rock”, en la que la voz de Armand me recuerda más que nunca a la de Elliot dentro de un corte alegre de ritmo lineal y buenas guitarras dobladas junto a unos buenos coros. Cierre acertado para un buen disco, que tengo la sensación que puede funcionar muy bien en directo, esperamos comprobarlo pronto.

Mariano Palomo

THE TROPHY “The Gift Of Life”

(Frontiers / Mastertrax)

En estos días nos sorprende Frontiers con el lanzamiento de un nuevo proyecto en el que aparece el vocalista alemán Michael Bormann (ex Jaded Heart) bajo el nombre de The Trophy. Una aventura generada por el bajista, guitarrista y programador Todd Wolf (Human Fortress) que reclutó a Bormann y al teclista de sesión Marco Grasshof para dar forma a este “The Gift Of Life”. Un disco que suena muy bien en general, limpio, accesible, aunque en algunos momentos para mi gusto con más elementos modernos, electrónicos y computerizados de los necesarios, y en el que la voz de Bormann destaca por su fuerza y calidad junto a una instrumentación menos brillante. El inicio con el tema título no presagiaba gran cosa, ya que se trata de un corte opaco y lento, sin demasiado ritmo, pero que se va arreglando sobre todo por sus melódicas líneas vocales. Sigue algo el ascenso con “When The Nightmares Wake Me Up”, muy melódica pero algo poppie y almibarada, para empezar a convencerme más firmemente con “Get The Cup”, moderna de ritmo alegre y buenas guitarras y coros, y en la que las voces a lo Crunch destacan junto a un buen solo de Wolf, y sobre todo con la más cañera “Justice” con un estribillo que entra muy bien dentro de su alegre ritmo. Tampoco están mal el sentido medio tiempo acústico “Rescue Me” con mínimos y efectivos arreglos, la potente y rasgada “Can’t Get Out Of My Mind” en onda cercana a los Casanova de la última época, la atormentada “The Shades Of Grey” algo más sombría y electrónica, o la más densa y cortada “The Way” con unos curiosos arreglos de sintetizador. Mejor aun resultan las hard rockeras “Gloomy Days” actual, alegre y dinámica, con las guitarras bastante rasconas, “Liar” potente y recia, llena de buenos y directos coros, y la final “On These Wings” que en sus duras guitarras recuerda algo a Harem Scarem, destacando junto la penetrante y melódica voz de Bormann. Buen disco, dentro de lo que son los proyectos algo experimentales con el riesgo que esto conlleva, y que se hace agradable y fácil de escuchar, sobre todo por la gran voz de Michael Bormann.

Mariano Palomo