HUMA “Semilla Del Mal”

(Producciones Malditas)

Segundo trabajo de los gaditanos Huma y segundo espaldarazo para asentarse en la primera fila del panorama rockero nacional tras la irrupción, ya en un escalafón serio y profesional, con “Luchando A Muerte”, que destilaba un aire añejo a la vez que apuntaba nuevos horizontes para una banda con múltiples influencias internas y que debía dar más de sí. Esos aires nuevos ya están más presentes en este “Semilla Del Mal” que, debo reconocer, me ha sorprendido gratamente. En especial por la apertura de miras que dibujan los temas, no cerrándose a otros sonidos y variantes alrededor del propio heavy metal que, al fin y al cabo, es la base de Huma; sino que descubres desde el rock más clásico hasta el sempiterno heavy patrio o el thrash y el power metal en ciertos momentos, composiciones de reminiscencias más actuales y un sonido pesado y crudo, denso o decididamente melódico cuando se hace oportuno.
La formación andaluza tiene la peculiaridad de contar con dos cantantes solistas: Gloria y Salva, que dan un juego de matices a las composiciones a la hora de interpretar situaciones difícilmente alcanzables de otra manera, lo que enriquece el producto final que, como decía, ya es variado en su génesis y que es el mayor acierto de Huma: La variedad, que no da lugar al desaliento y sorprende en cada corte. Así, te encuentras canciones tan diferentes como “Rumbo hacia el sol” o “Llamas de traición”, con un aire más power metal y, enfrente, te topas con crudos y pesados ritmos en “Como tu sombra” (que luego muta para convertirse en un auténtico cañonazo de puro heavy metal sin concesiones) o “Catalepsia”. Desde luego, el heavy metal de corte más clásico también tiene cabida en rodajas como “Perdedor” o “Placer prohibido”, aunque siempre con sus matices. Me consta, además, que la mano y el látigo de Carlos Creador en la grabación y la producción han hecho posible todas las capas y detalles entrelazados en cada composición. No hay que dejar de lado el corte que da título al Cd, con un sonido ya reconocible y propio de Huma y la preciosa balada de aires ochenteros (o sea, con huevos u ovarios), “A fuego lento”, que también aparece en versión acústica. No cabe duda de que estamos ante un grupo rico en ideas y, a pesar de reconocer la labor de todos y cada uno de ellos: Luirry (guitarra), Ángel (bajo) y el ya mencionado Salva, quisiera destacar la tremenda labor y buen hacer de Pablo a la batería y la increíble garganta de Gloria, que igual se trunca en dulzura como se desgarra en lo más parecido a la malograda Azucena en su etapa con Santa que recuerdo (no en vano, fue la elegida para el sentido homenaje que se le hizo hace bien poquito en Madrid).
En resumen, una banda que está consiguiendo abrirse paso con buenas maneras y variedad dentro del panorama actual y que, sin miedo a equivocarme, creo que próximos trabajos pueden ser realmente grandes si siguen en la línea destapada en “Semilla Del Mal”. Esperemos que la mala leche que destilan las letras (que Crom pille confesado a quien vayan dirigidos esos dardos líricos) nos les haga tan mala sangre como para no darnos otra alegría en un futuro próximo.

Juanma Martínez

SHAKRA “Everest”

(AFM / Avispa)

Sin previo aviso nos encontramos en estos días con el nuevo trabajo de hard rockeros suizos Shakra. Una banda que ya cuenta con un amplio bagaje formado por nada menos que siete discos en estudio, contando que este “Everest”, y uno en directo, además de un buen número de giras y apariciones en festivales del viejo continente. En este nuevo trabajo repiten la fórmula de sus entregas más recientes, hard rock potente y actual, pero con un toque algo más melódico que aparecía en sus primeros discos. Los responsables de este sonido son prácticamente los mismos que han grabado “Rising”, “Fall” e “Infected” los tres trabajos anteriores del grupo, Mark Fox a la voz, Thom Blunier y Thomas Muster a las guitarras y Roger Tanner a la batería, con el único cambio de la entrada de Dominik Pfister sustituyendo a Oli Linder al bajo. Se abre el disco con la agresiva “Ashes To Ashes” contundente y directa con tintes actuales, a la que sucede la más tendida y melódica “Love And Pain”. Más dinamismo y saturación ofrecen con “Let Me Lie My Life To You”, con muy buenas voces con ecos y que se remata con un limpio y extenso solo de guitarra que me recuerda a los últimos Gotthard, al igual que la pegadiza “Regressive Evolution” de la mismas características, y la poderosa “Right Between The Eyes” llena de buenos coros. Entre medias cortes más tranquilos como la densa electro acústica “The Illusion Of Reality” rozando el medio tiempo con la suave y apasionada voz de Mark Fox, a la que acompañan unos tremendos coros en la balada “Why”, y que muestra mayores matices en la extensa “The Journey” con algunos cambios de ritmo marcados y agresivos. La melancólica “Anybody Out There” más cercana a los Leppard por sus profundos coros, mientras “Dirty Money” retoma el pulso con poderío dentro de un ritmo más lineal y actual, con la rotunda “Insanity” que se alarga en exceso, para poner el cierre con la intensa balada “Hopeless” plena de feelin’ marcada por el sonido de piano y unos directos coros llenos de melancolía y fuerza. Gran final para un buen disco que sin hacer nada del otro mundo resulta completo y entretenido.

Mariano Palomo

CUATRO GATOS “El Sueño De La Razón”

(Avispa)

Con un EP de adelanto que apareció hace unas semanas, Cuatro Gatos nos daban una muestra de lo que será la nueva andadura de la banda tras algunos cambios en su formación y tras varios avatares sufridos en el seno del grupo desde la edición de su anterior trabajo “Esferica” en 2005. Para empezar y como dato más relevante encontramos que Juanmi Rodríguez se hace cargo de la voz principal de la banda, sin abandonar los teclados, tarea en la que ahora le ayuda en directo el invitado Carlos Alvarez. Además como segunda voz descubrimos a la bella joven asturiana Covadonga Martínez (Covi), que pone un contraste más lírico, sin llegar a ser operístico, a la voz más seca y ruda de Juanmi. Por lo demás el resto de la formación es la habitual, con Pedro Vela mostrando su clase a la guitarra, y con Javier Canseco marcando el ritmo con su bajo, junto al siempre profesional y divertido Joaquín Arellano “El Niño”. La producción ha correspondido al propio Juanmi y al productor de cabecera de los estudios M20 David Martínez, ayudados por Federico Corral, siendo responsables todos ellos de un sonido más denso y oscuro en general de lo que nos tenían acostumbrados hasta ahora. Empezamos a percibirlo desde la inicial “Mañana Quizá Será Peor”, potente y algo saturada en la que la voz de Juanmi se muestra agresiva bien rodeada de unos competentes coros, y que ya habíamos escuchado en el citado EP de adelanto que se completaba con una metalizada adaptación inédita de “El Fantasma De La Opera”, y con otros dos cortes del LP, la más power metalera de tintes épicos “Contracorriente”, y con la versión acústica de “Adiós” que sin duda debería ser el primer single y que me convence mucho más en su formato desenchufado en el que lucen con luz propia los juegos de voces de Juanmi y Covi sobre un tema que moviéndolo en los canales adecuados puede hacerles llegar muy lejos. Algo que creo que ya se han empezado a plantear tanto el grupo como su compañía ya que han grabado un entrañable y sencillo vídeo clip en los locales Local Sur de Alcorcón, al igual que han hecho con la hard rockera de reminiscencias gótico-sinfónicas (toma definición), “Cruce De Caminos”, sin duda otro de los cortes destacados del disco que por momentos puede recordar a bandas como Epica o Nightwish por su teatralidad, estética y juegos de voces masculina-femenina. Ambos vídeo clips, además de los “Making Off” de “Cruce De Caminos” y de la grabación del disco, junto a una buena galería de fotos de la banda, los encontramos en el DVD que aparece como extra junto al CD. Volviendo a los temas, los encontramos más cercanos a lo que no tenían acostumbrados habitualmente, caso de “Entre El Cielo Y El Mar”, con un sonido muy reconocible de teclas pomposas, junto a unas limpias guitarras que dan esa atmósfera sinfónica tan del gusto del grupo y sus seguidores, al igual que la extensa “El Sueño De La Razón” en la que se explayan con sus instrumentos y voces, con la voz de Juanmi sonando en un tono cercano al barítono sobre un ritmo medio y una atmósfera misteriosa y evocadora. Temas más oscuros como “Tu Propio Dios”, de base power y ritmo acelerado me resultan más densas, con las voces de Covi y Juanmi compartiendo protagonismo, al igual que en la más extraña “Despertar”, algo más gótica y moderna que no le acabo de pillar el punto, como me sucedía en las primeras escuchas de “No Importa El Donde (La Playa)” a la que al final le he sacado más jugo con su sonido progresivo un tanto rascón, sólo con la voz más potente de Juanmi, y con un curioso solo compartido de sintetizadores y guitarra. Los momentos más lentos y relajados vienen con la oscura pero directa “Quiero Morir”, intensa y desgarrada composición en la que destaca la limpieza de sus voces y su tétrica orquestación, en la lograda balada, prácticamente power ballad, “Lo Que Hay Detrás” llena de sentimiento y profundidad tanto en su instrumentación como en su letra, y en la original y misteriosa “Un Brillo En El Bosque” que pone el cierre con el bajo de Javi y la voz de Covadonga prácticamente recitando una breve pieza curiosa y evocadora que pone el punto bucólico al final del trabajo. Un trabajo bastante completo (CD + DVD), en el que se ve mucho curro y dedicación, con temas muy interesantes, pero que en algunos momentos se me hace algo espeso por su densidad de sonido.

Mariano Palomo

SONUS DELAY “La Durmiente”

(Molusco Discos)

Original y curiosa propuesta musical la que nos muestran estos chicos madrileños que en este su primer larga duración oficial nos ofrecen doce cortes de difícil calificación y prácticamente imposibles de encasillar dentro de un estilo concreto. Si bien es cierto que la mano de Carlos Escobedo y Alberto Seara se deja notar en el sonido general del trabajo, con esos aires actuales que han marcado a las bandas de su entorno (Sober, Savia, Skizoo), también es cierto que echo en falta un giro más contundente y directo en las composiciones, que seguramente viene dada por la vena más ecléctica y progresiva de la banda. Estos ritmos progresivos actuales aparecen en temas como la inicial “Sed” donde guitarras y percusiones lucen dentro de un ritmo alegre pero amortiguado por una atmósfera que se va ensombreciendo, en la más experimental “Inerte” de curiosa percusión que se va endureciendo, en la melancólica “Uno Menos Uno” de marcados cambios aunque algo falta de consistencia, o en la más asequible y dinámica “Laberinto” con buenos cambios de ritmo. Cambios que también encontramos en la más alternativa “Polaris” donde alternan guitarras suaves y rasgadas sobre una marcada base rítmica, o en la taciturna “Sistemático” que me recuerda a unos Sober más light y donde se echa en falta algo de garra. Algo que sí aparece en otros cortes como “Invisible” más potente y agresiva, o en la curiosa de tintes étnicos con sonidos de cítara incluidos “Salida” en la que me sobran algunos adornos modernos. El resto de temas son bastante lentos y carentes de ritmo, metiéndose en densos sonidos acústicos y ambientales como en “Cruza El Cielo” que destila buen gusto dentro de su gris atmósfera, en la algo psicodélica “Réquiem (La Durmiente)”, en la breve e intimista totalmente acústica “Lane”, o en la apagada “P.D.” que cierra prácticamente a modo de fade out. Un final gris para un disco algo gris, pero que tiene su punto de encanto.

Mariano Palomo

JORGE SALAN “Subsuelo”

(Pagana Records / Warner Music)

Cuando se unen talento y trabajo, normalmente el resultado no puede ser malo. Pero si además esta combinación se aliña con las dosis necesarias de profesionalidad, humildad y buen gusto, el material resultante logra unas cotas de brillantez y calidad raramente obtenibles. Pues el señorito Jorge Salán ha vuelto a conseguirlo con este su ya cuarto trabajo en solitario, con el que vuelve a dar una vuelta de tuerca más a su carrera aportando nuevos registros y sonidos, pero sin dejar de lado la base que ha mantenido todas sus creaciones. Sacando tiempo de donde no lo tenía, moviéndose por distintos estudios de la geografía nacional, escribiendo en la furgoneta, entre gira y gira, dando clases de canto y perfeccionando su técnica instrumental día a día, en definitiva, sin parar de currar y con un gran esfuerzo, finalmente se ha visto recompensado con el lanzamiento de “Subsuelo”, cuyo resultado final no puede ser más sugerente y versátil. Los datos técnicos y una primera valoración de los temas del disco ya la hicimos hace meses cuando tuvimos la ocasión de darles una fugaz escucha en los estudios Krea Film & Sound, por lo tanto no nos repetiremos y os remitimos al Studio Report publicado aquí en el mes de noviembre, y me centraré en las sensaciones que me ha transmitido cada uno de los cortes y el conjunto de los mismos. Lo primero que quiero destacar es la variedad y frescura que desprende el trabajo en general, con un gran sonido y producción, y con un sello muy personal cada vez más marcado por parte de Jorge, seguramente por el hecho de hacerse cargo de la voz principal y de darle cada vez más protagonismo, de hecho no encontramos ningún tema instrumental. Pero eso sí, no ha renunciado a contar un par de buenos elementos para ayudarle en tareas vocales y que redondean el elenco de músicos que han completado un gran trabajo. Comienza con “Mystic Highway”, una composición llena de garra y potencia perfecta para engancharnos desde el inicio y que tiene una muy curiosa intrahistoria que se refleja tanto en la letra como en su frenético ritmo, rematado por un galáctico solo lleno de rapidez. Se endurece y oscurece el panorama a continuación con “The Dragon”, uno de los temas más duros que ha grabado Jorge en su carrera y en la que se refleja una sombría historia alrededor de la heroína (significado en jerga de "Dragon", algo así como "Caballo" en español). A continuación un par de cortes más actuales, la hard melódica “You Will Stay Alive” que perfectamente podría haber sido elegida como primer single, pero ese honor le correspondió a “The Pride On The Top” más contundente con una comprometida letra contra los gobernantes que tienen el mundo en permanente conflicto, alejada de lo que Jorge nos tenía acostumbrados con unos curiosos dibujos y riffs de guitarra cercanos al sonido de gente como Rage Against The Machine, pero con mayor melodía y menos machacón. Además la canción está acompañada por un buen video clip de producción e imagen actual del que es responsable Mario Ruiz que también se encarga del acertado y original diseño y fotografía de portada y libreto. Se relaja con “Losing My Mind”, un tema más tranquilo a medio tiempo en el que la participación de los violines y las guitarras acústicas le dan un toque celta-irlandés que tanto le gusta también al madrileño y que siempre suele incluir en sus lanzamientos. Más hard rock potente, de base metalera con “Avoid The End”, un corte que me ha ido convenciendo cada vez más tras sucesivas escuchas, al igual que “Trouble Walking”, un pedazo de composición macarra en la que pone la voz Danny Vaughn (Tyketto) dándola un toque algo sureño y en la que Jorge se lanza con la armónica como si estuvieran en cualquier garito lleno de humo y de bourbon, al más puro estilo “Cruce De Caminos”. El contraste más intimista y melancólico lo pone “No Going Back”, un tema profundo en el que aflora la pasión bluessy tanto en la guitarra como en la voz de Jorge, al igual que en la más setentera y algo western “Behind The Lights” bien acompañado en la eléctrica y acústica respectivamente por Jordi Pinyol y por Ramón Arroyo (Los Secretos). El final lo pone con las letras en castellano en dos cortes que tienen su miga. El primero de ellos que da título al disco, “Subsuelo”, cuenta con la colaboración del mítico Miguel Ríos, que pone su voz al servicio de una dura letra urbana sobre una instrumentación acústica-western que la llena de intensidad y clase. El otro tema cantado en la lengua de Cervantes, en este caso por el propio Jorge, aparece en el disco a modo de tema extra, y es todo un homenaje a los locutores de las radios rockeras, su título lo dice todo “Radio Rock”, y la letra es obra de uno de los clásicos de las ondas rockeras españolas como es El Pirata y en ella nos vemos reflejados los que seguimos poniéndonos nerviosos frente a la luz roja del estudio. El tema fue grabado íntegramente por Jorge en su propia casa, sin muchos medios, pero la verdad es que no se aprecian deficiencias de sonido, y además compositivamente es de las que más me ha gustado del disco con un ritmo y unas guitarras tremendamente hard rockeras y pegadizas. Una guinda perfecta para un grandísimo trabajo que debería acabar de poner a este enorme músico en el primer escalón de nuestra música. Feliciadades.

Mariano Palomo

EDGAR ALLAN POE “Legado De Una Tragedia”

(DFX Records / Locomotive)

Cuatro años de arduo trabajo, más de cincuenta personas involucradas, lo más granado del hard & heavy nacional unido por una causa , y la sabia y brillante dirección técnica y artística de Joaquín Padilla y Jacobo García han dado como resultado una de las obras más completas y sugerentes que se han publicado en España en mucho tiempo. La apuesta sin duda era arriesgada, pero al final ha sido claramente ganadora ofreciéndonos la posibilidad de disfrutar de un trabajadísimo CD que sorprende a cada momento por su calidad, originalidad y versatilidad. A los buenos de Joaquín y Jacobo, desconocidos para la mayoría de los seguidores del hard rock y el heavy metal dado que desarrollan su carrera musical con los pop rockeros Iguana Tango, se les ocurrió que por qué no podía llevarse a cabo en nuestro país una ópera rock del nivel de las que se hacen en el extranjero, tipo Avantasia o Nostradamus, y que tanto nos han hecho disfrutar, y como hilo conductor y base literaria escogieron la figura del gran escritor norteamericano Edgar Allan Poe. Una personalidad que ya ha sido referente e inspiración para numerosas formaciones de nuestro rollo y que dada su tormentosa y azarosa existencia se convierte en un perfecto argumento al que está inspirada pareja le ha sacado un tremendo jugo y brillo. Enumerar del tirón a todos los músicos que participan en la obra sería tan farragoso como pesado y además aunque todos ponen su arte al servicio del proyecto en mayor o menor medida, evidentemente no todos tienen el mismo peso en el mismo, y lo mejor es ir mencionándolos según vamos desgranando los temas. La obra se desarrolla en dos actos, “Crepúsculo” y “Ocaso”, en los que se narra la biografía y vivencias más destacables de la vida de Poe, adornado por algunas piezas basadas en sus obras, caso de “El Cuervo” y “El Péndulo”, y que se rodea de una tremenda teatralidad de la que dota a los temas una remarcable orquestación que también ha corrido a cargo del propio Joaquín Padilla. Se abre el primer acto con la sombría instrumental que le da título y que nos lleva hasta “Gato Negro” que se desarrolla en el cementerio de Baltimore donde está enterrado Poe y en la que asistimos a un intenso diálogo entre el Enterrador (Alfred Romero – Dark Moor) y el protagonista principal Edgar Allan Poe reencarnado en un Gato Negro (Leo Jiménez – Stavaganzza), lleno de teatralidad y con un aire total a musical tipo “El Fantasma De La Opera”, por cierto ambos vocalistas, sobre todo Leo están a un nivel enorme. Continua la historia con “Atormentado” en la que después de un montón de años volvemos a escuchar la voz del ex vocalista de Sangre Azul Toni que no ha perdido un ápice de calidad y fuerza para ponerla al servicio de uno de los temas más destacados del disco lleno de dinamismo y melodía, con buenos solos incluidos de su ex compañero Juanjo Melero y del ex Sobredosis ahora en Dr. Snake Pajarito, en una onda bastante cercana a lo que nos tenía acostumbrado en su banda. En este tema Toni encarna el papel de La Muerte al que ponen réplica Jacobo como Padre de Poe y J.F. Bejarano (ex Cuatro Gatos) como Tío de Poe dando un buen nivel en ambos casos. Se ralentiza el ritmo con la breve instrumental “Preludios Nocturnos” llena de melancolía a base de piano y guitarras profundas tanto españolas como eléctricas a cargo de Abel Franco y Rubén Villanueva (Ebony Ark) respectivamente. Vuelve la agresividad y teatralidad con “Encontrar Mi Sangre” otro de mis cortes favoritos lleno de intensidad y pasión en el que se enfrentan con encono Poe y su tío debido a la imposición a la que le ha sometido este último haciéndole ingresar en el ejército contra su voluntad, acompañan con sus voces Nacho Ruiz (Arwen) como Coronel y Dani Aller (Ars Amandi) como soldado completando una acertada ambientación en la que mucho tiene que ver la densa orquestación que acompaña el buen trabajo de guitarras de Paco Moreno (Ars Amandi) y Luis Cruz (Sherpa) que sobresalen en este tema. Tras este derroche de intensidad vuelta a la melancolía con la breve e intimista “Delirios De Amor” en la que luce con fuerza la voz de Patricia Tapia (ex Nexx) en el papel de Virginia la mujer de Poe, sobre el piano y orquestación de José Villar. Mucho más alegre se torna el panorama con “Visionario” en la que con su ritmo pegadizo de hard rock melódico muestra su clase y poderío Ignacio Prieto (Eden Lost, Atlas) en el papel del detective Auguste Dupin, creado por Poe, y donde narra su historia con un enorme estribillo acompañado por la siempre brillante labor instrumental de los Hermanos Arias, del guitarrista Abel Franco y del teclista Hugo Bistolfi (Rata Blanca). Continua la línea directa y hard rockera, aunque algo más dura, con “El Cuervo”, el famoso relato del “Nunca Más” al que pone voz Fernando García (Victory, Godiva) al que escuchamos en castellano y en muy buena forma, acompañado de nuevo por Luis Cruz y Abel Franco a las guitarras y por el batería Javier Martín y el bajista Rafael Requena (Dr. Snake) que ponen la base rítmica a la mayoría del disco. Se desmadra un poco la historia en la fiestera llena de coros a lo “Fiesta Pagana”, “Mar Adentro” en la que Dickens, al que ponen voz José Luis Jiménez y Lele Laina, intenta convencer a Poe para que siga trabajando en su obra literaria y le promete publicársela en Inglaterra, aunque finalmente no será así. El cierre al primer acto lo pone la breve oscura y tétrica “Falsas Esperanzas”. El segundo Acto, “Ocaso”, se abre con la instrumental “El Péndulo” en la que se mezclan guitarras acústicas y eléctricas a cargo de Mario García (Iguana Tango) y Pablo García (Warcry) sobre la tétrica orquestación de Joaquín Padilla, para dar paso a la oscura “Reinando En Su Propio Mundo”, en una onda cercana a los últimos tiempos de Mago De Oz, con una base pesada en la que mucho tiene que vez el bajista Niko Del Hierro (Saratoga) y las profundas voces de Kiko Hagall (Intrance, ex Beethoven R.) como el Reverendo Brandsby, Elisa C. Martín (Dreamaker) como Marie Louise Shew y la del recuperado Carlos Pina (Panzer) como Charles Frenno Hoffman, poniendo en duda una supuesta divinidad superior sobre el talento terrenal, a base de unos muy currados cruces de voces. La tristeza vuelve a hacerse presente en “Adiós Amor”, con la agonizante voz de Virginia (Patricia Tapia) en su lecho de muerte, y con un desesperado Poe (Leo) replicando a la Tuberculosis a la que pone voz Beatriz Albert (Ebony Ark), con un tétrico fondo instrumental en el que participan el teclista Javi Díez (Arwen, Jorge Salán), los guitarristas Jorge Salán, Abel Franco, Carlos (Mago De Oz) y Jero Ramiro (ex Santa, Saratoga, Ñu), y que va cambiando bastante de ritmo para acabar algo más alegre. Sigue el atormentamiento y la amargura con la desgarrada y densa “No Quiero Morir” en la que Poe mantiene un apasionado diálogo con su Conciencia a la que pone voz Joaquín Padilla, y a los que acompaña una instrumentación más discreta. El tema más gamberro y menos serio del disco viene a continuación con “Embriagado De Dolor”, con un ritmo alegre y rockanrolero ambientado en la taberna a la que iba Poe a olvidar sus penas y en la que sus compañeros de borracheras le reprochan su actitud altiva y su poca seriedad a la hora de pagar, ponen voz al tema Michel Molinera (Staffas) como Borracho, Arancha (Staffas) como Prostituta y Oscar (Lujuria) como Tabernero. Se acerca el final con “Fe Sin Dios”, corte de aires power metaleros muy melódico, en el que se mezclan con acierto las voces de La Muerte (Toni) y de La Conciencia de Poe (Joaquín), para ir apagándose en su instrumentación a la que colabora con sus solos el guitarrista Paco Laguna (Obús). El cierre definitivo lo pone “Alma Errante”, siguiendo en la misma línea musical a lo Helloween / Edguy, con una base machacona del batería Carlos Expósito (Stravaganzza, Jorge Salán) y del bajista Daniel Criado (XXL), que dan soporte a un intenso diálogo entre el Enterrador que aparece al principio de la obra (Alfred Romero) con otro segundo Enterrador con la voz de Falaise, al que intenta convencer el primero de lo que ha sucedido con el Gato Negro que no es otra cosa que Poe reencarnado. Así se cierra la historia con un final similar a su inicio con unas teclas misteriosas y con la sensación de haber degustado una delicatesen que poco o nada tiene que envidiar a las que nos vienen desde fuera y que debería convertirse por calidad, originalidad y trabajo invertido en uno de los clásicos de nuestra música. Ojalá sepamos apreciarlo como merece y pueda tener tanto continuidad discográfica con una segunda parte que ya está proyectada, y sobre todo a ver si es posible llevarla a las tablas y disfrutarla en formato de musical. Imprescindible.

Mariano Palomo

BASICO “Tierra De Barros”

(DFX Records / Locoomitive)

Después de mucha dificultades, papeleos, contratos, cartas de libertad y demás inconveniencias, estos luchadores chicos del Corredor del Henares, por fin ven como está en la calle su cuarto trabajo con el título de “Tierra De Barros”. Todo este tiempo de espera para escuchar en estudio sus nuevos temas, en directo ya lo habíamos hecho con la mayoría de ellos, ha valido la pena, siguen con la misma frescura, descaro, diversión y compromiso de siempre, pero con un punto más de calidad y comercialidad en lo que al sonido se refiere. Supongo que buena parte de culpa de esta mejora la tienen el productor Javier González Jimeno, el mezclador Toni Moreno y los ingenieros de sonido Manuel Arévalo Ramírez y el integrante de Boikot Kosta Vázquez, todos ellos han llevado a cabo un gran trabajo en los madrileños estudios Oasis que se refleja en la docena de temas que completan el disco. Y en cuanto a los temas, pues lo dicho, siguen con el inconfundible sello “Básico”, con algunos matices nuevos, sobre todo por la participación de unos muy interesantes invitados, y con esa mezcla de diversión y reivindicación, no exenta de calidad que siempre llevan a cabo, Arturo (voz), Rubén (guitarra), Javi (guitarra), Charly (bajo), Josete (batería) y Tito (voces). Abren el CD con “A Su Aire”, un tema alegre, lleno de ritmo, pegadizo y pop-rockanrolero , que podría ser perfectamente carne de single. Sigue la fiesta con “Noche Larga”, vacilona y gamberra, igualmente pegadiza con la voz de Arturo muy arriba, apoyada por los coros de Tito, y de las invitadas habituales Raquel y Ruth que se dejan notar aun más en la cálida y melancólica a medio tiempo “Soledad” donde también brillan algunos adornos acústicos. Siguen las colaboraciones femeninas en otra de las destacadas, “Canciones”, donde se mezclan guitarras eléctricas y acústicas, y en la que aparece la voz de Tahúres Zurdos, Aurora Beltrán para compartir protagonismo vocal junto a Arturo en un pedazo de tema que rezuma directa crítica a los que por negocio se empeñan en dejar el arte guardado en un cajón, y que creo tiene mucho de experiencia propia. Sigue la fiesta con “Si Pudiera”, otro corte alegre y pegadizo que ya hemos comprobado lo bien que funciona en directo, de nuevo con una destacada letra, al igual que la más urbana “De Un Tiempo Acá”, o la más vacilona “Colgado De Ti” en la que mete un buen solo a lo Stones el ex guitarrista de M Clan Santi Campillo. Aunque para letra la que se marca nuestro amigo y compañero de Radio Vallekas José Mora para “Se Refleja El Rock & Roll”, llena de melancolía callejera y cuyo título lo dice todo para dotar de sentido a una composición más contundente y gris en la que las guitarras se afilan para dar réplica a las voces más rasgadas de Kutxi Romero (Marea) y de El Trapa (Matando Gratix) que aportan su carisma junto a Arturo. A continuación vuelven a aparecer de forma destacada las voces de Raquel y Ruth para darle cuerpo a la optimista “Mundo Irreal”, y a la fiestera “En Tu Habitación”, tema marca de la casa con influencias Platero tan sencilla como efectiva y que seguro también tendrá hueco en sus próximos conciertos. La más corta “Condenados” tiene un ritmo algo más pesado marcado por el buen trabajo de Charly y de Josete, junto a las guitarras más rasgadas de Javi y Rubén, que continúan presentes en la final “Se Acabó” que vuelve a mostrar los buenos juegos de voces con la de Arturo más profunda y las de Ruth y Raquel más suaves. Cierre para un disco que sabemos de buena tinta ha costado sacar muy mucho, que llevaba un montón de tiempo en proyecto, pero que finalmente ya podemos disfrutar a plenitud y que sobre todo estamos deseando asistir a su presentación en directo. Si tienes ocasión de verles en concierto no te los pierdas, Básico son pura fiesta de Rock & Roll.

Mariano Palomo