GAMA BOMB “The Terror Tapes”

(AFM / Avispa)

No es thrash metal el género que más prolifere en Alianza, pero cuando tenemos constancia de lanzamientos tan interesantes y divertidos como el que nos ocupa, no podemos más que reseñarlo. Se trata del cuarto trabajo de los irlandeses Gama Bomb, una joven formación de la que no teníamos conocimiento hasta ahora pero que con este “The Terror Tapes” se han ganado un ferreo marcaje por nuestra parte.

Ya viendo la portada, ochentera a más no poder, y leyendo la temática de sus textos, tratando las películas de ciencia ficción y terror de serie Z en términos disparatados, la cosa prometía, de hecho en la propia nota de prensa facilitada por su compañía los denomina como “the metal world’s Kings of Geek” (los reyes de la chifladura del mundo del metal). Luego las buenas sensaciones se incrementan viendo su sonido absolutamente clásico de thrash–speed metal muy cercano al de los neoyorquinos Anthrax, por otra parte mi banda favorita del este estilo, dejando también ciertos toques más europeos, pero sobre todo con limpieza, efectividad y un notable nivel instrumental.

Composiciones directas, entretenidas, con buenos solos y melodías de voz, siempre dentro del thrash pero bastante asequibles, que comienzan con la rápida “The Wrong Stuff”, pura old school con unas guitarras rítmicas marcadísimas a cargo de Domo Dixon y John Roche, junto al ritmo speedico y cortado que marcan el batería Paul Caffery y el bajista Joe McGuigan. Todos ellos, sobre todo este último, rodeando con unos destacados coros la más que correcta voz de Philly Byrne, una especie de cruce a medio camino entre Joey Belladona y Gerre (Tankard).

Sigue la fiesta casi sin tregua con la más machacona “Legend of Speed” arrollando con limpieza en clave mosh en sus segundas voces, y donde las guitarras adquieren un destacado papel, como sucede en la más técnica “Backwards Bible” en la que equilibran rapidez, contundencia y ritmos sostenidos con acierto creando buenos desarrollos haciéndola más “seria”.

Pero vuelven a desparramar con la frenética de pegada incesante “Beverly Hills Robocop” adornada por mínimos efectos robóticos que le dan un punto curioso, aunque para curiosas la acelerada y breve “Smoke the Blow With Willem Dafoe”, sucedida por la arrogante y directa “We Started the Fire”, de nuevo invitando al moshing con sus golpes de voz y con estribillo matador, siendo de las más resultonas del disco, junto al single “Terrorscope” limpia, clara y trabajada pieza que me recuerda más a Tankard y en la que insertan  un guiño a la música de carrusel circense acelerándola dentro de un muy buen solo de guitarra a cargo de Domo. Este tema también lo han grabado en español, o algo así porque apenas es comprensible, para la versión single del mismo.

Sigue la estela de Tankard en la burlesca de título imposible “The Cannibals Are in The Streets (Therefore) All Flesh Must Be Eaten” un corte bastante más sencillo y enganchante que su título, de estribillo rotundo a doble voz en el que las guitarras brillan aceleradas y trabajadas, para llegar al momento desparrame total con “Shiting Yourself To Live” apenas veinte segundos de desfase que dan paso a una veloz “Matrioshka Brain” de voces desafiantes y base dura marcando un ritmo alto.

Aumenta este ritmo en la breve y algo atropellada en su línea vocal “Metal Idiot” impactante e inmediata con un punto aberrao matizado por un claro solo de guitarra, para atemperarse en la clásica “Wrecking Ball” aunque también incluye retazos speedicos de guitarra y sigue desprendiendo desfase en su letra y actitud.

En resumen, treinta y seis minutos de fiesta thrasher para mover el pie y el cuello con una sonrisa en la boca, que de vez en cuando no viene nada mal, y que sobre todo me ha descubierto a una interesantísima banda a la que habrá que seguir la pista.

Mariano Palomo

DE LA CRUZ “Street Level”

(Frontiers / Mastertrax)

Descubrí a estos jovencísimos chicos de las antípodas hace un par de años con un mini LP bastante interesante del que extrajeron un llamativo video clip, nostálgico y elocuente a más no poder, del tema “Back to the 80’s”. La imagen de los integrantes de la banda con mallas fluoradas, gafas de colores y camisetas de Ratt, Bon Jovi, o Judas Priest, y el tema en sí, sencillo hard melódico ochentero pegadizo que si le quitas las guitarras más rockeras bien pudiera pasar por pop, podrían dar una idea bastante precisa de la dirección que puede llevar este su primer larga duración, pero parece que se lo han tomado en serio y no se queda todo en la estética. Casey Jones y Rory Joy han metido más caña a sus guitarras, ensuciándolas en momentos precisos, Roxxi Catalano tira de registros más crudos y ásperos con su voz sin olvidarse de su faceta melódica, mientras que el bajista Grant Daniel y el batería Lacey Lane cumplen bien sin desentonar, para que los coros sigan siendo fundamentales a la hora de construir sus pegadizas estructuras melódicas.

Comienzan de manera enérgica con la descarada “Street Level” fresca con un punto macarra y en la que su estribillo coreado manda con un Catalano poderoso junto a unas guitarras afiladas creando un sonido cercano al de bandas contemporáneas como Crashdiet o Hardcore Superstar pero con ese regusto ochentero a lo Skid Row que también encontramos en otros cortes del disco. Entre ellos la áspera pero melódica “Girls Go Wild” tremendamente pegadiza, al igual que la provocadora “Turn It Up” sencilla y directa, como la fiestera “Cherry Bomb” elegida como primer single y en la que salen a relucir elementos más melódicos y sleazies, que reiteran en la sinuosa “S.E.X.” contagiosa a más no poder por su estribillo de manual.

El influjo Def Leppard que apuntaban en su primer EP se deja notar bastante a lo largo del trabajo, basta con escuchar el tratamiento de coros y guitarras en temas como la interesante “Legions of Love” en la que las voces llenan con fuerza y calidad, la insinuante “Gimme Love” que dentro de su ritmo medio algo plano deja sitio para unas incendiarias guitarras, que se ensucian y dinamizan en la agresiva “Worlds Collide” con un sonido más hard sleazy que encontramos también en la resultona “Set The Night” con los coros melódicos rodeando la aguardentosa voz de Catalano.

Las piezas más edulcoradas obviamente también tienen cabida en este “Street Level”, comenzando por el agradable medio tiempo “Dreaming” en el que se pasan un poco de pegajosos con los coros pero desprendiendo un ingenuo encanto que nos transporta unos cuantos años atrás. Más serios se ponen en la profunda “Invincible” contrastando riffs duros y melodías de voz Leppard total, para cerrar con la delicada balada “Shine” hecha con gusto pero que me resulta algo monótona.

Disco divertido que sin descubrir nada nuevo ofrece más variedad y garra de lo que esperaba a la vista de los precedentes anteriores en forma de EP, y que si hubiera salido hace veinticinco años seguramente hubiera vendido bastantes miles de copias.

Mariano Palomo

PRETTY MAIDS “Motherland”

(Frontiers / Mastertrax)

Después de publicar el año pasado un buen directo como fue “It Comes Alive” registrado durante la gira de su “Pandemonium”, uno de los referentes históricos del hard & heavy europeo vuelven con nuevo material en estudio bajo el título de “Motherland”. Un disco en general más arreglado, excesivamente para mi gusto en muchas fases del mismo, que su predecesor que me resultó más crudo y directo aun habiendo pasado ambos por las manos de mismo productor, Jacob Hansen. A estas alturas no creo que pueda haber dudas sobre el talento y capacidad compositiva de dos maestros como el guitarrista Ken Hammer y el cantante Ronnie Atkins que siguen manejándose como nadie a la hora de crear melodías intensas y atractivas, en este caso que nos ocupa yo las achaco más a la producción, un sonido de teclados excesivamente recargados eclipsando esas melodías que más desnudas creo que hubieran lucido más. Esto no quiere decir que el disco suene mal, de hecho suena muy nítido, sólido y rotundo, pero para mi gusto algo artificial, echo en falta algo de la crudeza característica del grupo.

El comienzo con “Mother of All Lies” es bastante correcto, un tema con los elementos habituales de Pretty Maids en el que las melodías de voz y guitarra lo hacen muy asequible, pero con unos arreglos electrónicos que amortiguan su intensidad. Una intensidad que crece con la envolvente “To Fool a Nation”, con un punto épico magnífico resaltando como en todo el disco las melodías de guitarra de Hammer dentro de un ritmo medio embaucador salpicado de algunos repuntes más crudos.

Tras la breve y pausada narración contenida en “Confession” sorprenden un poco llegando casi a territorios power metaleros con “The Iceman”, un corte muy melódico rodeado de un halo misterioso por sus barrocos y sinfónicos arreglos de teclados a cargo de Morten Sandger recordándome a sus paisanos Royal Hunt, y con un gran Atkins mostrando su tremenda versatilidad vocal. Sigue resaltando el veterano cantante danés en el que es para mí el mejor corte del disco, “Sad To See You Suffer”, un maravilloso medio tiempo marca de la casa que bien podría ser la segunda parte de “Baby Please Don’t Leave”.

Contrasta la armonía y belleza de “Sad To See You Suffer”, con la dureza de la monótona “Hooligan” dotada de un leve barniz industrial sobre un estribillo machacón haciéndola directa pero excesivamente simple, para tranquilizarse con la correcta “Infinity” que sin estar mal en su concepción melódica se me hace algo artificial por sus arreglos actuales, al igual que me sucede con la más dura “Why So Serious?” con mayor carga de sonidos electrónicos.

Las más cañeras “Motherland”, ágil en su punzante desarrollo melódico, y la misteriosa “I See Ghost” mejoran notablemente a las anteriores, consiguiendo un mejor balance de crudeza y melodía, con unos teclados dosificados y con mayor presencia de las brillantes guitarras de Hammer sobre la precisa aportación del batería Allan Tschicaja y del bajista Rene Shades. Sin deslucir su intensidad, las teclas y arreglos actuales vuelven a sobre exponerse dentro de la delicada melodía de “Bullet For You”, al igual que en la curiosa “Who What Where When Why” que acaba por entrar a base de su reiterado estribillo, y en la lenta “Wasted” inundada de sonidos nostálgicos junto a la profunda y sentida voz de Atkins.

En cualquier caso no deja de ser un buen disco con buenas ideas compositivas e interpretativas, que de primeras me echó un poco para atrás por sus arreglos, pero que acaba dejando muy buenos temas que me van gustando un poco más tras cada escucha.

Mariano Palomo

STRYPER "Second Coming"

(Frontiers / Mastertrax)

Cuando vi que Stryper sacaban disco me llevé una agradable sorpresa pensando que se trataría de nuevo material tras el lanzamiento hace ya cuatro años del irregular “Murder By Pride” mejorado un par de años después por el acertado disco de versiones “The Covering”. Pero me luego desilusionó un poco el hecho de comprobar de que se trataba de un recopilatorio puro y duro de temas clásicos regrabados, con el riesgo que esto supone a priori en cuanto a posibles destrozos de los originales, y con el único añadido de un par de nuevas composiciones. Algo similar a lo que hicieron cuando se separaron hace más de veinte años con “Can’t Stop The Rock”, esperemos que esto no sea una mala premonición.

Pero una vez escuchado el resultado final de este “Second Coming” he de decir que el cuarteto cristiano lo ha hecho realmente bien, recuperando prácticamente todos mis temas favoritos de sus tres primeros trabajos, con una magnífica producción, respetando absolutamente su esencia y aportando una notable mejora en lo que a nitidez y precisión se refiere, aunque esto mismo también supongo perder parte del añejo encanto original.

Siempre es un gustazo volver a escuchar la voz de Michael Sweet, en un nivel inmenso también a la guitarra, junto a los coros de su hermano Robert a la batería, del bajista Tim Gaines y del guitarrista Oz Fox, dando lustre a trallazos como “”Loud n’ Clear” más pulida que la que aparecía en el primigenio EP “The Yellow and Black Attack”, al igual que el himno “Makes Me Wana Sing”, “Loving You” menos cruda, “Soldiers Under Command” con mínimos cambios en su rítmica, “The Rock That Makes Me Roll” algo menos afilada pero igualmente poderosa, o una más limpia “Surrender” cambiando mínimamente su parte final.

Muy fieles sin apenas cambios apreciables incluyen también las siempre matadoras “Free” y “The Way” aunque algo suavizada la segunda por sus coros más huecos, como sucede en “More Than a Man”, y al contrario que en “Sing Along Song” donde potencian las voces llenándola, y que en la ultra melódica “Calling On You” con unas brutales líneas vocales amortiguadas por una base instrumental retocada con detalles de teclas y guitarra.

Algo menos afortunada, pero igualmente notable, me ha parecido la revisión de la estremecedora “First Love” (mi balada favorita de Stryper por delante de “Honestly” que extrañamente no incluyen aquí) igual de emotiva pero menos intensa que la original, más light. Igual me sucede con la mítica “To Hell With The Devil” que aun manteniendo su pegada está muy dulcificada en sus guitarras y coros.

Los dos temas nuevos me parecen bastante correctos, con buen nivel pero después de haber escuchado tanto clasicazo es mejor apreciarlos por separado con cierta distancia porque no aguantan la comparación, y una vez escuchados unas cuantas veces de forma aislada me han acabado convenciendo. El primero de ellos “Bleeding From The Inside Out” es un corte muy rítmico, de cadencia pesada que me recuerda un poco a Saxon con sus riffs profundos y su melodía vocal tendida, sin acabar de acelerar, pero con mucho poderío y pegada. El segundo me ha gustado más, heavy metal nítido, con un ligero barniz actual, pero con una intensidad en sus guitarras y voces tremendas llenando con un estribillo coreado magnífico.

En definitiva un gran recopilatorio, aunque se echen en falta algunos temas de “In God We Trust” o “Against the Law”, con un fantástico trabajo de producción, y además completado con esos dos temas nuevos que auguran un buen futuro para la producción discográfica de Stryper. Ideal para que los veteranos podamos volver a disfrutar de los chicos de amarillo y negro, y para que los más jóvenes los descubran si aun no lo han hecho.

Mariano Palomo

SEBASTIAN BACH “ABachalypse Now”

(Frontiers / Mastertrax)

Hace tiempo que los lanzamientos de Sebastian Bach, otrora uno de los mejores frontmen del hard rock mundial, han dejado de llamarme la atención, y con este refrito de directos del pasado 2012 no ha sido una excepción. Lo mejor de este “ABachalypse Now” es la cantidad de buenos temas que contiene de la primera etapa de Skid Row, cuando Seb y sus colegas se comían el Mundo, pero por otra parte también es un claro indicativo de la poca o nula confianza que tiene el rubio vocalista en sus nuevas composiciones, algo que por otra parte no me extraña lo más mínimo.

Habiendo escuchado únicamente los dos CDs de este trabajo, también hay versión DVD con más contenidos, la verdad es que a uno le da un poco de pena ver como toda una rock star ha ido dilapidando su capital musical, quedando para lanzar prácticamente como bootlegs de muy mejorable sonido dos conciertos casi con idéntico track list, registrados uno en el festival francés Hellefest y otro en el Club Nokia de Los Angeles. Pero bueno, tampoco es algo que le vaya a pillar de nuevas a nadie a estas alturas ya que desde la ruptura de Skid Row ni los unos ni el otro han recuperado ni de lejos el nivel de sus inicios juntos.

Por reseñar algo del contenido del audio indicar, como decía, la preponderancia de temas de Skid Row, desde unas ensuciadas versiones de “Big Guns” que abre el concierto angelino, y con una macarra interrupción inicial incluida en el de Francia, hasta unas estiradas y coreadas interpretaciones del mítico “Youth Gone Wild” a gran distancia de las de antaño. Entre medias las típicas arengas rockero metaleras de Seb, en un correcto francés en el Hellfest todo hay que decirlo, temas rescatables como “Here I Am” (sólo en el show galo) con buenas melodías de voz con los coros del guitarrista Johnny Chromatic, o unas correctas “18 & Life” y “I Remember You” que sin llegar al poderío original sí que al menos resultan dignas, con mejor calidad de sonido e intensidad en la grabación del Hellfest.

Menos lucidos quedan temas como “Slave to the Grind” potente y arrolladora como siempre, pero sucia y embarullada, al igual que “Monkey Business” que suena realmente ratonera en el concierto de Los Angeles a pesar de la buena labor de Bobby Jarzombek a la batería, sin duda el mejor instrumentista de todos los de la banda, o como “Piece of Me”, parece mentira como son capaces de deslucir un temazo como este poniéndolo a la altura del último material en solitario de Sebastian Bach.

Basta con echarse a la oreja la embarullada “(Love Is) A Bitch Slap” en la que sale a relucir parte de su vena punk, o la pesadísima “TunnelVision” difícilmente digerible, vamos que no entra ni con kétchup. Sin ser nada del otro mundo son más tragables “Kicking & Screaming” con algo más de melodía vocal pero igualmente saturante en sus riffs, y la heavy metalera “American Metalhead” única que de su discografía en solitario que aparece en los dos CDs.

En fin, como muchos otros el señorito Bach parece querer seguir viviendo de las rentas ochentero-noventeras, pero me da la impresión que como no se lleve a cabo la rumoreada reunión con Sabo, Hill, Bolan y Affuso lo tiene crudo, y desde luego con trabajos como este, aunque nombre a Rob Halford o Roy Z y aunque su estado vocal me parezca bastante correcto, no creo que avance demasiado en su carrera. Por no gustarme no me gusta ni la portada, una pena.

Mariano Palomo

BLACK HAT “Eclipse”

(Autoproducido / Santo Grial)

Tras mucho tiempo de trabajo y esfuerzo tanto en estudio como en directo, los madrileños Black Hat por fin pueden ofrecernos su primer LP oficial, amén del EP “Desde el Lago + 1” editado hace unos años prácticamente a modo de demo. Un disco este “Eclipse” que suena realmente sólido y pulido, con sus lógicas aristas, y en el que mucho han tenido que ver el mismísimo Jorge Salán responsable de la producción, y Pepe del Pozo encargado de la mezcla y masterización del mismo.

Los cuatro elementos que dan vida en forma de música en este trabajo al personaje de ficción Joe Burton, alias Black Hat, son: José del Pino que se desdobla en tareas de batería y bajista (ya cuentan con nuevo miembro para el bajo en la figura del joven Rochy García), el cantante Angel Sánchez, y los guitarristas Ismael Gutiérrez y David Prieto “Otto” que también se encarga de los teclados. Los cuatro cumplen a buen nivel, dejando constancia de una notable técnica, dejándose notar todos ellos a lo largo y ancho del disco, pero me gusta especialmente la capacidad y variedad de registros vocales de Angel aunque por momentos me recuerde excesivamente a Leo Jiménez o a Tete Novoa, sin desdeñar algunos matices de guitarra realmente interesantes y donde se deja notar la mano de Salán en la producción, ni por supuesto la precisa pegada de José en la batería.

Aun así, con todos estos elementos favorables, me ha costado cogerle el punto al disco, no sé si porque el heavy metal contemporáneo que practican similar al de los últimos Saratoga no acaba de engancharme, o porque la densidad y cierta complejidad de algunas composiciones me resulta excesivamente pesada, algo que ido superando, al menos en parte, a base de escuchas para terminar por resultarme un CD bastante interesante e intenso, con numerosos matices y detalles encerrados en cada una de sus piezas, con mucha más melodía y encanto de los que pude apreciar en primera instancia.

Comienza el disco con la breve “Origen”, a modo de misteriosa intro en la que participa dejando su sello a la guitarra el ex de la banda Fran Soler, para romper sin pausa en el tema de choque “Triunfará la Verdad” rotundo y agresivo con unos grandes arreglos de guitarra algo “marcianos” respondiendo a la alta y limpia voz de Angel complementada por los coros de Xina (Oker) que deja aun mayor constancia de su valía como segunda voz en la también destacada “Sin City” una de las más intensas y directas del disco.

Contrastes de ritmos y sonidos es lo que encontramos en cortes como “Dame un Motivo” con unas magníficas guitarras rápidas muy Metallica (“Black Album”) mezcladas con retazos lentos creando una lograda atmósfera que se torna más plomiza con la más actual “En El Cielo” de ritmo cortado y melódico, o en la trabajada “Eclipse” con un toque dramático y lírico a lo Stravaganzza bastante curioso que acaba envolviendo sus cortantes riffs.

El dramatismo de las melodías de voz marca también la gris temática de “Frustración” en la que dejan cierto regusto progresivo en el tratamiento de percusión y guitarras, al igual que en la sólida “Soñar” cuya expresiva letra defendiendo el heavy metal resulta entrañable en la profunda voz de Angel, talk box incluido, para resultar más desafiante en la potente “Lejano Pasado” donde vuelven a brillar Ismael y Otto con sus guitarras, recrudeciéndose en la más rítmica “Lilith” punzante y descarnada con cierto aire Iced Earth, precisando de unas cuantas vueltas para apreciar su competente resultado final.

Creo que estamos ante un disco laborioso, tanto en su creación como a la hora de escucharlo, pero que como carta de presentación al gran público resulta más que digno, aunque eche en falta algo de frescura e inmediatez más por puro gusto musical que por la propia valía del mismo.

Mariano Palomo

GAMMA RAY “Master of Confusion”

(Ear Music / Edel Music)

Después del gran sabor de boca que nos dejaron con el brillante directo “Skeletons & Majesites Live”, Kai Hansen y sus chicos nos ofrecen ahora un sabroso aperitivo como anticipo de lo que será su próximo larga duración en estudio. Como viene siendo habitual desde hace algún tiempo Gamma Ray no se han limitado a un rácano single de adelanto, sino que aparte de un par de nuevos temas, nos dejan dos curiosas versiones de otras bandas clásicas, y otros seis cortes registrados en directo en Bochum durante la gira “Skeletons & Majesties”.

Se abre el CD con los dos cortes que formarán parte del próximo disco de estudio del grupo, en primer lugar la cañera “Empire of the Undead”, una composición rápida, enérgica, dura, con capacidad de enganche sobre sus afiladas guitarras y su rotunda melodía de voz, puro heavy metal. Por su parte el single “Master of Confusion” hace honor a la historia del sonido Gamma Ray, con esa combinación de power melódico y happy metal que los germanos dominan como nadie, un gran tema que sin necesidad de complicarse en exceso ni de descubrir nada nuevo, tiene trazas de convertirse en un nuevo himno para los seguidores del grupo.

Tras las novedades, las versiones, un terreno en el que Kai y compañía siempre se han desenvuelto con soltura. La primera puede considerarse más previsible y acorde con el estilo de la banda, ya que se trata de una desconocida para mí “Death or Glory” de los escoceses Holocaust a los que apenas conocía de oídas y que surgieron en los 80’s dentro de la NWOBHM, y a los que ya versionaron en el “Alive ‘95” con su tema “Heavy Metal Mania”, y que ahora en esta nueva grabación mantienen ese espíritu añejo del heavy metal clásico y crudo de antaño con un deje algo thrash en su cadencia rítmica. Tras este homenaje al cuero y las tachas, nos sorprenden con una deliciosa revisión de “Lost Angels” un tema no demasiado conocido de los iconos del glam setentero The Sweet que a más de uno bien le pudiera recordar a los Queen más teatrales por sus guitarras y melodías de voz, resultando realmente interesante.

Se completa este lanzamiento con los seis temas en directo grabados en Bochum que como relleno no están mal, pero que tampoco aportan prácticamente nada ya que todos ellos aparecen casi en el mismo orden y con el mismo sonido que en “Skeletons and Majesties Live”, como curiosidad indicar que también participa Michael Kiske acompañando con su voz en la brillante “Time To Break Free”.

Completito este previo de lo que será el próximo LP de Gamma Ray, que si en todos sus temas mantiene el nivel de “Master of Confusion” y de “Empire of the Undead”, augura un gran disco al que habrá que estar atentos cuando vea la luz.

Mariano Palomo

DUST IDOLS “Eternal Variance”

(Autoeditado)

Resulta difícil poner etiquetas al rock que practica esta banda. Según ellos mismos dicen, sus influencias van desde Black Sabbath a Soundgarden, pasando por Metallica. Una curiosa mezcla de lo clásico con las nuevas tendencias. Personalmente me han recordado a Madnoise, un grupo desaparecido hace más de una década de quien hoy muy pocos se acuerdan. Los componentes de Dust Idols son la vocalista Paloma, los guitarristas Quichu y Alex, el batería Uge y el bajista Jon. Apuestan por el inglés en sus letras. Este es su trabajo de debut y lo configuran diez cortes, lo justo para no hacerse pesados, pues es bien sabido que en los discos demasiado largos siempre se termina colando algún tema de relleno. Felizmente este no es el caso. Aunque la mayoría de las canciones tienen una calidad similar, si tuviera que elegir una sería “Inside”. También es muy destacable “Give It To Me”, de la cual han grabado un vídeo-clip que se puede visionar en su web www.dustidols.com. En cuanto tengamos oportunidad comprobaremos si en directo funcionan tan bien como en estudio.

Nacho Jordán